Согласно результатам нового исследования ученых из Университета Буффало и Университета Калифорнии в Ирвине было обнаружено, что за душевные качества человека отвечают гены. То есть в большей степени хороший человек или плохой зависит от наследственности, а воспитание личности и жизненный опыт лишь вносят коррективы в характер homo sapiens. В этом же исследовании говориться, что плохих людей в три раза больше, чем хороших. Интересно, не правда ли? Только вот американские ученые немного опоздали с выводами – почти полвека назад к точно такому раскладу пришел драматург Джон Патрик Гоггин в пьесе «Дорогая Памела», представив театральному миру историю про одного хорошего человека и трех негодяев.
К счастью, Джон Патрик не ученый и в его истории, как у нашего соотечественника Федора Михайловича «Все зависит от среды, а сам человек есть ничто». И побеждает, конечно же, добро. Не смотря на то, что детство американского драматурга было не легким, к проблемам в своих произведениях он всегда подходил с юмором и неисчерпаемым оптимизмом — именно эти качества позволили появиться типичной американской рождественской сказке-притче о всепобеждающей силе добра. Сказке, которая современным обществом принимается легко, и, что скрывать, среднестатистическому человеку понятна и близка, будто бы написана вчера, а не полвека назад. Черный юмор, легкий и интригующий сюжет, вера в то, что человек меняется, и каждого ждет светлое будущее – что еще нужно ныне живущим в нашем расшатанном кризисами мире?
Пьеса «Ах, как бы нам пришить старушку» уже считается довольно старой, классикой театральных постановок. Её ставили почти во всём мире. В Советском Союзе в свое время с ролью Памелы в «Ленкоме» блистала и Татьяна Пельтцер, и Елена Фадеева, роль чудаковатой старушки стала одной из лучших для самой титулованной актрисы российской провинции Анны Яковлевны Покидченко. Саратовский Театр юного зрителя обратился к произведению Джона Патрика летом 2005 года. За постановку взялся художественный руководитель театра Ошеров Юрий Петрович.
«Дорогая Памела» или «Ах, как бы нам пришить старушку?..» — спектакль, который способен собрать самую разношерстную публику. И Саратов в этом плане не исключение. Среди зрителей нашлось место совсем юным парням и девушкам, семейным парам, отмеченным сединой людям. С первых минут каждый из занявших места в импровизированной театральной ложе Малой сцены Саратовского Театра Юного зрителя внимательно следил за каждым движением известного актерского состава, задействованного в постановке.
Действие начинается с выхода администратора театра, который просит выключить посетителей телефоны, ненавязчиво шутит про ящик, который хотели установить в зрительском проходе, для того, чтобы человек, приходя в театр, мог оставить гаджет и в полной мере насладиться миром сценарных иллюзий – но не срослось… А дальше случается переход от работы со зрителем непосредственно к действию пьесы. Администратор театра становится уже актером — Человеком Театра из пьесы Патрика Джона, и переход этот такой неприметный, что поначалу кажется, будто меня обманывают и что-то пошло не так. Но этот обман мне нравится. ТЮЗовский Человек Театра немного отходит от текста, предложенного автором пьесы: на маленькой сцене театра он уже не переводчик, а человек, согласившийся подменить захворавшего актера. Его роль – иногда комментировать события, происходящие на сцене, чтобы зрителю проще было ориентироваться в лихо закрученном сюжете, по-доброму шутить, разбавляя изобилующий черным юмором спектакль. Получилось интересно, и с долей здравой импровизации, которая является неотъемлемой частью любой театральной постановки.
После приветственного слова Человека Театра на сцене бодро появляется приземистая старушка со свертком в руке. Самая обычная старушка по имени Памела Кронки, вокруг которой и завяжется сюжет этой уморительной комедии. Роль наивной и обаятельной пожилой дамы великолепно исполнила Народная артистка Российской Федерации Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна. «Маленькая Баба-Яга», «Пеппи», «Кикимора», Пушкинская бойкая старушка Василиса Егоровна, Бабушка Тиль – частички всех этих образов, сыгранных Светланой Васильевной, кажется, отразились и в Памеле, создав действительно уникальную личность на сцене театра.
По сюжету Памела Кронки живет в полуразрушенном доме, который она унаследовала от некогда богатых поколений её семейства. Раньше это был шикарный особняк, но время не щадит ничего и никого – все близкие Памелы погибли, а дом давно обветшал. Теперь Памела стара, имеет огромный перечень болячек, но не теряет оптимизма и чувства юмора, а главное – у нее доброе сердце. Единственное, что у нее есть — любимый кот, с которым она постоянно говорит. Она живет за счет свалок, подбирая на них все то, что нашло место в её полуразрушенном особняке. Иногда она находит там бутыли из-под духов и приносит их в дом. Именно эти склянки и злодейка-судьба приводят в дом старой леди трех мошенников-неудачников: бывшего инженера Бреда, страдающего от боли в легких; его девушку, бывшую проститутку Глорию, до жути похожую на погибшую дочь Памелы Барбару, и стареющего вора Сола, десятки раз побывавшего в наручниках и убегающего от одиннадцатого. Представившись бизнесменами, они втираются в доверие к наивному обитателю трущоб. Конечно же, старушка Кронки рада незваным гостям и возможности разделить с ними свое уединение, не задавая лишних вопросов. А они рады возможности «переждать» неблагоприятные времена на отшибе города, где полиция не будет их искать. Но у них рождается идея настоящего «дела»: старушка – прекрасная возможность получить страховку за случайную смерть, до которой, кажется, осталось не так долго, да и если что, то ее можно и ускорить. Сумма, полученная за уход из жизни Памелы, обогатила бы трех горе-аферистов. Дело проще некуда… Так начинается история неудачных попыток убийства и изменения людей. История победы добра.
Главные герои, за исключением старушки, редкостные негодяи, но негодяи из «породы» тех, в которых человек привык влюбляться вопреки своей воле. Сюжет спектакля закручен вокруг человеческих пороков, но все действо так и наталкивает нас на мысль, что люди меняются и способны бороться с негативными составляющими своей души, игнорируя закономерность, выведенную американскими учеными относительно генной предрасположенности к злодеяниям. Каюсь, в момент просмотра спектакля я еще не дочитал пьесу Патрика Джона, и антракт дал мне возможность поразмышлять о том, что же я чувствую: погадать о том, что будет дальше. Чувствовал в тот момент я надежду. Я надеялся, что бабушка так и не будет «пришита». Заметьте, в тот момент я не ждал, что она не умрёт, нет, я надеялся, что она не будет убита. В антракте её смерть казалась мне логичным итогом всего действа (и я ошибся!), но смерть её должна быть такой же, как и жизнь: спокойной, честной, способной заставить верить в людей.
И второй акт с самого начала приводит с собой новые настроения. Да, сомнения исчезли – люди меняются. Главные герои пьесы уже не те: перемены их настигли, и по чуть-чуть, медленно, все становиться другим. Уже в начале второго акта мир кажется светлее, добрее. Неожиданно бывший эгоист Сол Бозо, роль которого исполняет Народный артист Российской федерации Ошеров Юрий Петрович, влюблен в жизнерадостную старушку и ворует для нее кофейники прямо с горячим кофе внутри. Глория придает дому Памелы уют, а Бред… А Бред дольше других борется со своими демонами, до последнего рассчитывая на смерть старушки, приютившей его. Он сам мучается от этой мысли и мучает ей своих «компаньонов». Два с лишним часа спектакля проходят «на одном дыхании» — это тот случай, когда переживаешь вместе с действующими героями их жизнь, все эмоции и чувства. Финальная сцена расставляет все точки над «i»: добрый полицейский Джо Янки оказывается плохим парнем (но Памела, конечно же, прощает и его), плохие парни становятся хорошими людьми, а старушка… А старушка жива.
ТЮЗ имени Ю.П. Киселева подарил зрителю очередной замечательный спектакль о цене человеческой жизни, спектакль с действительно хорошей актерской игрой и сюжетом, заставляющем переживать. Это спектакль о победе добра, но спектакль злой, порой бьющий по самым больным местам человеческой сущности. Ну, а что Вы хотели от пьесы талантливого самоубийцы? Получилась этакая черная авантюра с разъяснениями и хэппи эндом в конце. Единственное свершенное зло – смерть кота, но спектакль и учит зрителя тому, что только «белых полос» в жизни не бывает. По утверждению создателей главной мыслью спектакля является то, что вера в добро — та самая вертикаль, которая держит любого человека на земле. И актерам вполне удалось воплотить эту мысль на сцене.
Если Вы не любитель черного юмора, если не хотите слышать со сцены мат, не переносите пьющих или курящих людей – ««Ах, как бы нам пришить старушку?..» не для Вас, обойдите этот спектакль стороной. Но если Вы готовы опустить все вышеперечисленное, то Саратовский театр юного зрителя ждет Вас. За два с половиной часа спектакля Вы улыбнетесь, задумаетесь, «заразитесь» добротой от старушки Кронки, а небольшое пространство Малой сцены покинете точно другим человеком. Чуть-чуть более любящим жизнь. И так же чистосердечно, как старушка благодарила Глорию, рассказывая ей о своей дочери, мы должны поблагодарить актёров этого спектакля. Как Глория не задавала вопросов, так и мы не должны ими задаваться. Это театр, давайте им просто жить.
[flickr_set id=»72157676242626606″]