В то время, как умы людей заняты предновогодней суетой, сулящей легкое и беззаботное настроение, Саратовский театр юного зрителя удивил, решив представить своему зрителю постановку по одному из самых популярных произведений назидательной литературы первой четверти XIX века – волшебной сказке для детей Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители».
«Черная курица» считается одним из первых, если и не вовсе первым авторским, а не народным произведением для детей на русском языке. И, наверное, это одна из самых нерождественских рождественских историй. В сказке Антония Погорельского (Алексея Алексеевича Перовского), которую он сочинил для своего племянника Алёши, больше грустной меланхолии и нравоучительности, чем привычной для рождественских повествований беззаботности. Даже развязка не дает читателю привычного торжества доброты – хэппи энд «Черной курицы» с весомым налетом печали. Это повесть о том, что пороки нашего мира настолько сильны, что даже чудеса на их фоне теряют свое свойство восхищать. Все прекрасное и волшебное дискредитируется. В сказке Погорельского реальность побеждает детские мечты.
История про мальчика Алёшу популярна, проста и знакома многим. Герой спасает черную курицу от попадания на кухню и в благодарность за сохраненную жизнь она открывает храброму мальчику волшебную тайну и зовет его с собой в таинственное Подземное царство. В нем Алёша узнает, что спасенная черная курица на самом деле Первый министр волшебного государства, а под землей кипит настоящая жизнь, наполненная чудесами и так не похожая на жизнь человеческую. За спасение столь высокопоставленного чиновника Алёша получает от волшебных жителей Подземелья в дар удивительный и магический предмет, маленькое зернышко, способное исполнить мечту многих — подарить возможность знать все. Только сделает ли волшебство жизнь мальчика лучше?
Для спектакля текст «Черной курицы» был значительно переписан саратовским автором Марией Соловьевой, с целью адаптации его к театральной сцене и современности. Отталкиваясь от сюжета классической литературной сказки, режиссер и драматург в своей работе постарались приблизить её героев к современным школьникам – и количество сюжетных поправок оказалось достаточным. Оценить такой ход сложно: с одной стороны, сказка обрела какие-то новые черты и смыслы, которых не было в оригинальном тексте. Во многом театральное действие сделало текст автора интереснее, динамичнее, ближе к зрителю. С другой — что-то весомое, передаваемое со строками Погорельского, безвозвратно потерялось. Какой-то элемент, который этой сказке добавлял правдивости с самых её первых строк, не нашел своего отражения в спектакле. Может быть, не хватило ощущения одиночества Алёши, столь болезненного и острого для юного мальчика. Уж слишком часто на театральной сцене он окружен друзьями, для того, чтобы общаться с курицами. Может быть, «потерялся» образ прилежного и хорошего Алёши? Ведь сразу мы видим не доброго и умного мальчика, а скучающего кадета, который «строит» обитателей курятника и не слишком усердно учит уроки. Или, может быть, не заметна особая теплота, любовь Алёши к черной хохлатой курице – скорее огорчен он её нерадивостью и сам считает её какой-то неправильной, неспособной выполнить банальное действие. Большое и нежное чувство любви на театральной сцене переросло в привязанность на уровне прихоти, сформировавшейся от скуки. Вот правильная трактовка — театральному Алёше скучно, но не одиноко. И именно эта черта полностью меняет видение Погорельского, делая спектакль отражением мыслей Марии Соловьевой и еще достаточно молодого режиссера Артема Кузина.
В их версии сюжет покинули старушки-голландки, злобная кухарка превратилась в миловидную девушку, а министр-чернушка стал «двойным агентом», пребывая в высоком чину, как в волшебном мире Подземелья, так и в реальном мире кадетского корпуса – чем добавил сюжету отдельную политическую нить. Нить, вполне возможно, лишнюю, не изысканную и не уместную в спектакле для детей. Но не это главное – потерялась причинно-следственная связь, сделавшая милого мальчика столь несносным. Одиночество – вот ключ, который открывает человеческие пороки, и который так точно очерчен у Антония Погорельского, но слегка упущен в спектакле.
Однако многие из этих фактов скажутся только на восприятии сюжета теми, чье детство прошло под чтение истории про подземный волшебный мир, где дорожки выложены драгоценными камнями и ведется охота на мышей, а не на улиток. Но если отбросить мысли о необходимости следовать сюжету Погорельского «от и до» — то мы увидим на сцене хороший спектакль, способный многому научить не только детей, но и взрослых.
Технологические решения, применяемые ТЮЗом для передачи атмосферы, не перестают удивлять раз за разом. В «Черной курице» к постановочной группе присоединился московский сценограф Софья Злобина, которая в прошлом сезоне создала оформление ко многим полюбившемуся дипломному спектаклю студентов Театрального института СГК им. Собинова «Чайка» по А.П. Чехову, и её вклад невозможно не оценить. Казалось бы – на сцене поместились разве что спальные комнаты детей, курятник, да небольшой балкончик – но как быстро все это трансформируется в самые разные миры. Мир учителя, наполненный яркими красками знаний. Мир Алёши с вымуштрованными курицами и верой в волшебство. Сказочный подземный мир — такой разный для каждого из его жителей. Мир волшебного короля, помещенный в рамки сцены, постоянно стремиться вырваться за её пределы, бурлит фонтаном цветов и музыки, погружается в клубы дыма, наполнен странными животными и абсолютно хаотичен с виду. Этот мир красив и в тоже время грозен, жесток. В то время как мир Первого министра Подземелья замирает — его локация тихая и спокойная, с горечью одиночества и грусти, очень похожая на мир Алёши, запертый в стены пансионата. Смесь миров, поместившаяся в простенькие декорации, заставляет воспринимать сюжет абсолютно по-новому, акцентируя внимание на отдельные черты характеров героев… И в итоге задумываешься над тем, а что же встреча с Алёшей принесла Чернушке? Принадлежит ли министр Подземному миру более, чем земному? От чего он не жалеет о том, что посвятил в волшебство зазнавшегося позже мальчика? И в чем счастье «Черной курицы»?
Универсальны на деле оказываются и шкафчики, и шляпы, которые ловко отражают момент и его эмоциональную составляющую, как быстро они указывают зрителю на положение героя. Атрибут, который, казалось бы, всего лишь элемент одежды, становиться инструментом формирования истории. Или использование кителя Алёши, внутренняя и внешняя сторона которого – будто бы отражение двух характеров главного героя. Пространство сцены организованно и используется очень умело, декорации, выскользнувшие из начала XIX века, просты, изящны и полностью соответствуют атмосфере спектакля, а костюмы продуманы до мелочей.
Но самым ярким техническим решением спектакля, конечно, стал большой экран. Моменты перехода героев в Подземное царство и обратно прекрасны — и прекрасны не только из-за наличия экрана, но и благодаря тому, как умело и синхронно актеры его используют. Филигранная точность актеров заставляет зрителя смотреть происходящее на сцене действие не отрываясь. За визуальное наполнение спектакля вся постановочная группа заслуживает самых высоких похвал, а работу актеров с экраном надо просто видеть, так как описать её эффективность и эффектность просто нет возможности.
Над новой постановкой, кстати, работала знакомая многим саратовская команда: Артём Кузин, Ольга Колесникова, Михаил Третьяков, Максим Шлыков, Алексей Кривега, за плечами которых уже есть ряд новогодних сказочных постановок, высоко оцененных публикой. И многие из постановочной группы задействованы в спектакле как актеры. Алексей Кривега, к примеру, помимо того, что выступил хореографом спектакля, еще и «примерил» на себя роль Черной курицы-министра. В его исполнении Чернушка-министр получилась статной, пластичной и крайне интересной. Тот самый случай, когда отступление от образа оригинального персонажа сказки точно сделало спектакль ярче. Чего стоит только сцена боя на шпагах, которая смотрится крайне эффектно — намного интереснее, чем она описана в книжной версии.
Кривега с рядом успешных ролей рискует стать самым узнаваемым и для многих любимым актером саратовского театра, с каждым спектаклем удивляя зрителя широтой своих актерских способностей. В «Черной курице» Министр в его исполнении вызывает уважение, без доли сомнения ему хочется верить, а Чернушку, закованную в цепи, жалко даже сильней, чем образ, описанный в сказке.
Убедительны и другие персонажи спектакля: Александр Степанов вписывается в роль Алёши, Михаил Третьяков, помимо того, что выступает композитором спектакля, умело перевоплощается из роли Директора школы в роль Шута. Даже курицы являются важным элементом постановки – они не бывают статичны и создают общую атмосферу спектакля.
«Черная курица» получилась удивительно пластичной и контрастной постановкой: в стенах пансионата все словно вычерчено по линейке, вымерено, в то время как мир Подземелья постоянно находится в движении, которое умело подчеркивается музыкой – Саратовскому ТЮЗу удалось удачно вписать в детский спектакль сложные произведения Эдварда Грига, Иоганна Себастьяна Баха, Петра Ильича Чайковского, и это еще один весомый «плюс» постановки.
Спектакль, как и сказка, вышел очень поучительным. Где-то ему не хватает отдельных элементов, что сказывается на общем впечатлении, где-то есть спорные режиссерские решения, но он точно достоин просмотра. Режиссер спектакля Артём Кузин радует юного зрителя спектаклями уже достаточно давно, и каждая новая постановка его удивляет и отражает уникальное видение театра и жизни. Он видит и умеет показать то, что мы все привыкли не замечать. Работа в команде с Алексеем Кривегой, Михаилом Третьяковым, Софьей Тюриной помогла ему сделать обаятельный и умный спектакль, абсолютно не похожий на привычные нам новогодние театральные премьеры. Отчего он еще более ценен.
Если Вы хотите увидеть точное отображение сказки Погорельского, то, вероятно, на сцене ТЮЗа Вы этого не найдете. Но, не смотря на этот факт, обязательно покажите «Черную курицу» своим детям. Писательница Юлия Кузнецова сказала: «Детские книги должны заканчиваться хорошо. Добро должно побеждать зло. Потому что в детстве нужно сделать прививку доброты. Сработает, не сработает эта прививка — никто не знает. Но её надо сделать». Я посмею не согласиться с ней. И «Черная курица» тому подтверждение. Ведь надо показать детям и себе то, что хороший и добрый человек может в одночасье превратиться в безобразника и лентяя. Достаточно на некоторое время оставить старание и почувствовать, что удача главное – и человек теряется. Зачем делать уроки, если и так знаешь все ответы? Зачем тратить время на скучные дела, если можно развлекаться? Зачем уважать других, если ты лучше? И в какой момент приходит осознание, что порой быть лучшим не дает счастья, а любые успехи не вечны? «Черная курица, или Подземные жители» — это сказка, которая заставляет задумываться о своих поступках. И детей, и взрослых.
Спектакль способен наглядно дать Вам главный жизненный урок – все, что получаешь, должно быть результатом собственных усилий и трудов. Порой в волшебный период зимних праздников надо ненадолго вернуться в реальность – и, как ни странно, это реальность обосновалась на сцене самого сказочного театра города – театра юного зрителя.
[flickr_set id=»72157678355319076″]
Так же мы хотели бы напомнить читателям о событии грустном.
Двадцать лет назад, 18 декабря 1996 года, не стало художественного руководителя и главного режиссера Саратовского ТЮЗа Юрия Петровича Киселёва.
Юрий Петрович Киселев может по праву считаться одной из центральных, заметных и влиятельных фигур в истории саратовской культуры. 53 года Юрий Петрович оставался бессменным руководителем Саратовского ТЮЗа. Под его руководством были разработаны эстетические и педагогические принципы семейного театра. Так же под управлением Киселева Саратовский ТЮЗ стал одним из лучших детских театров страны и ярчайшим явлением в культурной жизни Саратова. «Помнить о главном: не зритель для нас, а мы для зрителя» — завещал своему театру выдающийся Мастер и Деятель театра, Народный артист СССР Ю. П. Киселев.
Девизом театра стала его фраза: «В добром и радостном общении с вами, юные и повзрослевшие наши зрители, Саратовский ТЮЗ видит самое главное свое предназначение». Приятно, что ТЮЗ следует этому правилу неукоснительно на протяжении многих лет. Вот и к Новому, 2017 году, на его сцене обосновался спектакль созданный в плотном общении с непосредственными зрителями театра – детьми.