Главная мечта любого человека – быть счастливым. В психологии счастье – это состояние человека, которое соответствует наибольшей внутренней удовлетворенности условиями своего бытия, полноте и осмысленности жизни, осуществлению своего человеческого назначения. То есть с точки зрения психологии для счастья достаточно быть удовлетворенным имеющимся наполнением жизни. Аристотель определил счастье, как душу, живущую в добродетели, а Лев Николаевич Толстой утверждал, что человек обязан быть счастлив и если он несчастлив, то виноват. Химики доказали, что основные составляющие нашего счастья — серотонин и эндорфин. И все беспрекословно признают, что счастье – оно у каждого свое. Но может ли человеческое счастье поместиться в мельницу?
В этом году у жителей Саратова снова появилась возможность насладиться уникальным гастрольным проектом — со 2 по 6 июня 2017 года на сцене Театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева свои дипломные спектакли в третий раз представили студенты Московской театральной школы Олега Табакова. Первые три показа прошли на Малой сцене театра: камерные спектакли «Арт» по пьесе Ясмины Реза, «Сиротливый Запад» Мартина МакДонаха и «Свободные бабочки» Леонарда Герша смогли увидеть лишь ограниченное количество зрителей. Однако самый большой интерес театральной публики был прикован к заключительной части гастрольного проекта Школы О. Табакова – двум показам героической комедии «Пролетарская мельница счастья» по пьесе известного сценариста Виктора Мережко на Большой сцене Театра юного зрителя, которые должны были стать для молодых артистов важным испытанием.
Мельница, как знак в культуре, отличается особой символичностью и порой обыкновенное бытовое сооружение предстает через призму искусства как нечто метафизическое и выходящее за грани обыденного. Так, из-за особой формы и способности приводить в движение мельницу нередко сравнивают с временными категориями, а мельничные лопасти издавна принято называть крыльями, из-за сходства по своему внешнему виду с крылья птиц. За аллегоричность и важность для человека мельницу любили в искусстве всегда: будь то Ветряные мельницы Ла-Манча, с которыми боролся Дон Кихот или «Желтая мельница счастья» Полунина. Вот и знаменитый российский актер, режиссер, драматург и сценарист Виктор Мережко так же обратился при создании «героической комедии» о жизни при становлении Советского союза к этому образу – да не просто обратился, а сделал его центром сюжета, монументальной основой, вокруг которой должны были строиться человеческие судьбы. Представьте себе ситуацию, вдруг деревенский инженер-механик сумел изобрести мельницу, которая работала бы без ветра, воды и горючего и молола зерно абсолютно бесплатно. И все это в 1921 году – вот оно, истинное счастье пролетариата. Но всем ли такая затея придется по душе, и вообще, нужна ли она людям, эта мельница? Хотят ли люди такого счастья?
Имя Виктора Ивановича Мережко на творческом небосклоне горит давно: секретарь Союза кинематографистов России и Москвы, член союза писателей России, в его копилке сценариста более 50 фильмов, а его пьесы ставятся во многих театрах России. В своих работах Виктор Мережко затрагивает нравственные проблемы современного общества, обращаясь к ним через призму образов и вереницу лет – чтобы отразить проблемы настоящего, порой нужно увидеть прошлое. И вот тут и вырисовывается основная особенность Мережко как современного драматурга на фоне молодых имен: народный артист Российской Федерации человек старой, советской закалки, но успевший адекватно адаптироваться к сегодняшним реалиям. От того и сюжеты его выстроены на основе лучших традиций советской прозы, но звучат актуально – под современного человека. Его персонажи проработаны до мелочей, но несут в себе возможности для актера и зрителя раскрыть их полностью лишь собственными глазами, в сочетании с личным мировоззрением. Как итог герои Мережко для каждого человека уникальные, сакральные – каждый видит их немного по-своему.
Выбор молодыми актерами в качестве дипломного спектакля работу Мережко – вызов театральному зрителю и себе априори, ведь необходимо не только передать атмосферу почти 100-летней давности в образе мыслей, разговоре, движениях, но и понять для себя, как быть счастливым в эпоху перемен и зыбкой веры в светлое будущее. И все это надо сделать автора, человека, который вложил в строки пьесы свой, особый смысл. «Пролетарская мельница счастья» открывает в героях сцены многое: это же не просто история неудачной попытки сделать технологически новое сооружение, это история людей с их чувствами и пороками. Представьте парадокс: человек строит мельницу, которая даст столько хлеба, сколько народу необходимо, чтобы сделать его счастливым – но его-то собственное счастье не в этом. Его счастье в любви: начиная от искренней любви к молодой вдове его боевого товарища Насте (Арина Жаркова) с детишками и заканчивая состраданием к плененному калеке австрийцу (Артем Черкаев), для которого он сделал протез. И самому ему не мельница нужна, а счастье людей. Мельница, созданная его руками – лишь инструмент. Вот только инструмент этот, каким бы хорошим он не был, оказался не пригоден именно этим людям: потому что кому нужно кровлю подлатать для счастья, кто-то ждет «простого женского счастья», кому-то родная Австрия милее русского хлеба, а у кого-то все еще проще: зачем нужна мельница, если и молоть на ней нечего. Для некоторых мельница и вовсе путь к банкротству. Так и получается, что построение общего счастья чужими руками, в конечном счете, подарило людям лишь горе. Это спектакль о России и ее людях и именно это было главной задачей на сцене: показать людей, которые, на самом деле, за 100 лет почти не изменились. Счастья как чуда, ниспосланного свыше, ждут во все времена, но когда оно приходит, то не всем может прийтись по нраву.
Актеры со своей задачей справились — Андрей Хисамиев в роли председателя комбеда убеждает в том, что светлое будущее будет построено, пусть порой и придется забрать у народа последние колеса и помахать револьвером, чтобы загнать несознательных жителей в светлое будущее. Купец Вырин, в исполнении Романа Керна, на фоне сельских жителей выглядит как пережиток прошлого, с долей аристократизма и едва уловимой гордости, ничуть не присущей его классу – от того и жалок его конец, что как слой этого общества он не ко времени и не к месту в событиях тех лет. Как и Грабок, которого исполнил Алексей Щелаковский, — нет ему места в построении будущего бок о бок с пролетариатом. И, конечно, Степан Бобыль (Дмитрий Володин) – изобретатель, механик, добрый человек, нашедший панацею, способную исправить все огрехи строящегося государства — и он оказывается лишним в эти времена неустоявшегося мнения.
Но особенно обаятелен на сцене учитель Сербушкин в исполнении Кости Блоцкого – именно его герой выступает ключом к пониманию всего происходящего в деревне, мимолетно появляясь и стремясь снова исчезнуть в кругу своего, уже созданного счастья, выбравшись из-под натиска односельчан. Ему абсолютно не интересна чудо-мельница, ему важно то, что у него уже есть — он удовлетворен имеющимся наполнением жизни, а значит счастлив. И счастье это в исполнении молодого актера такое, что хочется верить ему – ведь действительно, что может быть лучше прочтения стихов под пледом с любимой
Каждый из актеров, вышедший в эти два дня на сцену смог убедить зрителя в том, что у них есть будущее на театральной сцене, привнеся в героев частичку себя и заочно сдав свой первый экзамен – первые большие гастроли с успехом. Притом, что каждый из героев действительно стал прототипом актера, а не образа, выдуманного драматургом, что в современном театре ценно.
Нельзя не отметить сценографию спектакля, над которой работал художник Н.Павлов и интересные решения режиссеров-педагогов Народного артиста РФ М.М. Хомякова и Заслуженной артистки РФ А.Ю. Гуляренко. Сцена была «облачена» в лаконичные декорации, подчеркивающие символичность показанного времени, образ жизни простой деревушки, а герои несли в себе штрихи своего общественного положения визуально: буденовцы, с красными тенями на лице, контрастировали с «зелеными» не-пролетарскими пережитками прошлого. Простые элементы сцены и образов позволили актерам раскрыться и самим формировать пространство спектакля, что помогло зрителю акцентировать свое внимание непосредственно на них, не упуская детали сложных перипетий событий. Однако обилие линий сюжета порой наводит на мысль о том, что некоторые из направлений в игре молодых актеров остались раскрыты не полностью – слишком уязвим в этом плане оказался сложный текст Мережко. Скудным, уплощённым, к примеру, выразилось направление человечности, выраженное как ни странно именно в плененном австрийце, и уничтоженное именно с его уходом пережитком купечества и будущей буржуазией. Не доведена до нужного накала история купца Вырина – ведь не негодяй он вовсе, не мошенник, а лишь хочет счастья для своей семьи, в то время как многие другие хотят лишь счастья своего, но запомнится он зрителю финалом.
«Мельница» Мережко не позволила сыграть перед зрителем ироничную комедию — просто нельзя позволить себе открыто глумиться над историей, с которой точек соприкосновения актеры не имеют. Как и не вышла серьезная героическая постановка, которую предполагал «внутренний адрес» афиши — исходный материал не тот, не о героях комедия, а о простых людях. Но опыт работы над столь трудной задачей точно является положительным для студентов, потому что увидеть представленную историю действительно приятно и интересно – и актеры на сцене радовали без исключения.
Хороший проект в Саратове проходит третий год, который позволяет зрителю прикоснуться к части обучения молодых актеров и увидеть их на сцене, пока они еще не обросли клише и готовы играть не только образы, а немного и себя. Не просто так гастроли регулярно собирают полные залы – и, осмелимся надеяться, что добрая традиция таких показов продолжится.
«Пролетарская мельница счастья» дала зрителю возможность улыбнуться, посмеяться и даже поиронизировать. Но важнее, что всего за полтора часа времени будущие выпускники Школы Олега Табакова сумели обозначить прямо или косвенно множество вопросов, которые стоит задать себе. Стоит ли питать надежды, что появится какая-то чудо-мельница, которая будет способна перемолоть все горести и обиды, смешать воедино печали и радости и на выходе сформирует из каждого некую личность, как продукт всех событий, переживаемых в прошлом и настоящем? И если вы таки решили сами изменить общество или себя – задумайтесь, а нужна ли та «мельница», которую вы строите? И, в конце концов, ответьте себе честно на вопрос в чем Ваше личное счастье – и стройте лучше его. А с мельницами стоит бороться – так завещал хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский.
[vkalbum owner=’249271628′ id=’244901121′]