В минувшую среду, 1 июня, на Большой сцене Саратовского академического театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева стартовали гастроли Московской театральной школы Олега Табакова. Спектаклем, открывающим гастроли, стала постановка «Мертвые души», причем не в классической интерпретации знаменитой классики: жанр обозначен как «театральные фантазии на тему поэмы Гоголя». Интригует, не правда ли? На деле же публике были представлены новые образы классических героев. Режиссером и автором идеи спектакля, кстати говоря, выступил тоже еще студент Московской Театральной школы Олега Табакова, Артем Черкаев, попутно сыграв в спектакле две роли – Селифана и секретаря опекунского совета.
Вообще браться за бессмертную поэму Гоголя в качестве дипломного спектакля – это надо быть очень уверенным в себе молодым человеком, готовым рискнуть. Поэма была неоднократно экранизирована, по ней Родионом Щедриным была написана опера, а говорить о количестве театральных постановок и вовсе нет смысла: «Мертвые души» есть в списке заслуг Немировича-Данченко, Любимова, Эфроса, Захарова, Арцибашева, Карбаускиса. Постановку Миндаугаса стоит отметить отдельно – ведь именно в ней в свое время выходил на сцену основатель и художественной руководитель театральной школы, в которой постигают азы театрального искусства актеры, приехавшие удивлять саратовскую публику, Олег Табаков. Причем та постановка — с Олегом Табаковым, Сергеем Безруковым, Борисом Плотниковым, которую публика увидела ровно 10 лет назад, тоже была не классической пьесой-инсценировкой, а носила название «Похождение, составленное по поэме Гоголя «Мертвые души»». Что ни говори, а театральное искусство – циклично и молодые актеры очень рисковали быть неоцененными искушенной публикой.
Собственно, главных вопросов вечера было два: а смогут ли юные «табаковцы» на родине своего наставника убедить публику в том, что «Мертвые души» до сих пор актуальны, что мир гоголевской поэмы трансформировался, но сохранил свою суть и готовы ли студенты к самостоятельной работе — ведь спектакль является полностью самостоятельной работой третьекурсников.
Сначала зал был погружен в тишину и темноту, но, как только свет начал проникать на сцену, стало понятно – спектакль пройдет в режиме нон-стоп. С самых первых минут по сценической площадке бегали люди, летали чемоданы, и все это создавало ощущение некоего перрона, с которого герои и действие должны тронуться в путь непосредственно к произведению Гоголя. Вот молодой Чичиков торгуется за бублик и скидывает цену – скидывает сильно, современным экономистам такое ведение дел и не снилось, но уже через несколько минут гул вокзала смолкает и на сцене остается один он – главный герой, Чичиков Павел Иванович, которого блистательно сыграл Андрей Хисамиев. «Работал честно – ничего не заработал. Работал не честно – все отобрали. Так как быть то?»: так начинается путь Чичикова «из грязи в князи» в этой театральной фантазии. Конечно, молодой помещик снова выбирает путь простой, но не честный, путь аферы, обмана государства, который должен позволить ему достичь если не счастья, то, как минимум, капитала. Эпиграфом к своей постановке студенты выбрали строку из Евангелия от Матфея: «Какая польза человеку, если он приобретет весь Мир, а Душе своей повредит?». Эти слова наиболее полно отражают действие, разыгрываемое на сцене: Чичиков, являясь прообразом каждого из нас, подвластен желанию легких денег и легкой жизни, в надежде на то, что это принесет ему счастье. И в его голове рождается гениальная афера – «продать» то, чего уже не существует – крестьян, которых уже нет в живых, но они еще не вычеркнуты из списков ревизией. Но мир не так прост, и Павел Иванович понимает это, сталкиваясь на своем пути в поиске «мертвых душ» со всеми человеческими пороками, яркими носителями которых являются люди, дворяне, некогда элита общества, коей является и сам Чичиков. Алчные, бесчестные, зависимые, эгоистичные, глуповатые – именно такими представлены как в поэме, так и в постановке люди, которые должны быть примером, люди, которым доверено управлять по праву наследования. И не зря режиссер начал постановку с короткой сцены, во время которой юного Павла Ивановича обучают грамоте – этим людям с детства было дано больше возможностей, чем многим в те времена, а итог печален. Человек ограничен, и что самое главное – несчастен. И в тоже время ему, Чичикову, противопоставлен Селифан, простой и необразованный кучер. Выглядит он намного более счастливым человеком, который проживает свои дни не в погони за «тенью». Эта проблема актуальна и по сей день.
Говоря о спектакле, отдельно надо сказать, что одной из важных частей постановки являются декорации. Скудные по своему внешнему облику, в ходе действия они оказываются уникальным образом многофункциональными: с помощью небольших перестановок, вплетенных в линию сюжета, актерам удается достоверно передать атмосферу каждого из домов, в которых проводит время Чичиков. Всего пару движений и достаточно знатный дом Собакевича превращается в полуразрушенную жадностью обитель Плюшкина. Все это, конечно, признак работы – работы режиссера и актеров как единой команды. Что не может не радовать.
Однако после просмотра этого спектакля, оценивая свое состояние, я могу сказать точно – ушел я со своего места немного огорченным. И дело не в том, что актеры сыграли плохо, напротив, они ожидаемо были хороши, и не в том, что образы были не раскрыты – нет, помещики, которых обманывает Чичиков (или в итоге они его обманули?), узнаваемы и весьма приятны. Дело в том, что «Мертвые души», представленные в Саратове, так и остались лишь «театральной фантазией на тему…» без замаха на что-то большее. Спектакль легок для просмотра, но не заставляет в него погрузиться, не заставляет думать. Это было забавно, но поверхностно. Вспоминается минутная, но искрометная роль Птицы дрозд в исполнении Максима Тенякова, заставили улыбнуться переезды Павла Ивановича и Селифана под бодрую музыку, но нет в этом ощущения целостности. Произведение Гоголя дает человечеству ответы на вечные вопросы, буквально показывает человеку его слабости, а полуторачасовое действие в плане воздействия оставляет впечатление скомканной картины, нарисованной в дефиците времени, но никак не умения. Вот есть эта мысль, что вот еще чуть-чуть и сыграют уже лучше, и сам спектакль доработают. Наверное, так и должно быть – не стоит забывать, что это в данный момент лишь студенты, и им предстоит еще много работать и расти.
А пока – на сцене Саратовского ТЮЗа была представлена, бесспорно, интересная постановка, финальная часть которой отправила Чичикова к нам, в Саратов. И монолог, который предшествовал поклону, не мог не тронуть зрителя: под звуки колокола, рядом с крестьянкой и ребенком, тот самый Павел Иванович Чичиков, герой или антигерой, задает самый правильный вопрос, на который мы все должны найти ответ: «Русь, куда ж несешься ты?».
