В 219-м театральном сезоне труппу Саратовского академического театра оперы и балета пополнил ряд артистов. Один из них знаком саратовскому зрителю — Тигран Манукян несколько лет назад работал на сцене Исторического здания театра.
Читаем интервью с ним.
Как прошел твой переезд в Саратов?
Все ещё в процессе! Новый театр, новые люди — это всегда нелегко. Мне немного проще – я чуть-чуть знаком с городом. Но сейчас первостепенная задача — влиться в коллектив, выучить новый для себя репертуар.
Несколько лет назад ты уже работал на Исторической сцене Саратовского театра оперы и балета. Теперь ты пришел в труппу и работаешь на Новой сцене, которая используется в период реконструкции Исторической. Что можешь сказать о ней?
На любой сцене профессионал должен доказывать и показывать своё мастерство и уровень. Я считаю, что неважно, где ты танцуешь. Конечно, немного непривычно танцевать на такой компактной сцене. К тому же, зритель очень близко сидит, света бывает много, но, повторюсь, — это не мешает выходить и танцевать.
Поддержка зрителя чувствуется?
Я на любой сцене чувствую зрителя, его настроение. Когда отдаёшь всего себя роли — зритель это видит и реагирует. Поэтому нет разницы, далеко сидит зритель или близко к сцене, маленькая она или большая. Кстати, для зрителя, возможно, даже лучше, когда сцена ближе — так интереснее наблюдать за артистами, видеть их эмоции, переживания. Публика так лучше чувствует ту энергию, которую отдает им артист.
Хотя, я в зрительный зал никогда не смотрю, даже на поклонах. Не знаю, где я нахожусь…. Возможно, до самого ухода со сцены я остаюсь в своём амплуа.
На любой сцене профессионал должен доказывать и показывать своё мастерство и уровень
Ереван, Амстердам, Самара, Саратов – очень разные города?
Учился я в Ереване – большой город, хорошие балетные традиции. Там превалировала классика – обучали по советской Вагановской школе. Сразу после окончания обучения меня пригласили в Амстердам продолжить обучение в Академии балета. Я поехал и провел там прекрасный год. Естественно, Европа — это совсем другой уровень и немного другие критерии в балетной сфере. Я очень люблю русский классический балет, но мне интересен и современный балет, неоклассика. Считаю, что современные артисты должны уметь танцевать всё. Поэтому, обучение в Амстердаме помогло мне освоить многое в стиле модерн, сделало меня сильнее как танцора. Хотя, когда я приехал в Амстердам, для меня все было очень сложно. Я ведь до этого совсем никогда не проходил уроки неоклассики, модерна, контемпорари. Мне казалось, что ничего не получается. Но надо было быстро принимать все и еще понимать, что говорит педагог – благо, язык балета универсальный. Да и было очень много русскоязычных танцоров. Это очень помогало в плане общения и вливания в коллектив. Еще и мой родной брат очень долго живет в Амстердаме – помогал мне во всем. Поэтому, я рад, что я был не один там, и мне на надо было самому начинать все с нуля.
Ну а последнее моё место работы — в Самарском театре оперы и балета. Там я провел хорошие три года. Репертуар, руководство, коллеги – все было очень классно. Но сейчас все уже поменялось. Поэтому мы начали рассматривать варианты. Я не хотел идти куда-то в совсем новый и неизвестный для меня театр. В итоге я просто позвонил в Саратов, мы согласовали все детали и мне сказали, что могут взять в труппу меня и еще нескольких человек. И вот мы приехали.
Кстати, в Самаре ты получил премию. Расскажи о ней.
Премия «Самарская театральная муза» — это премия театрального сообщества Самары. Как Оскар, только локальный. (смеётся)
Когда мне её вручали — до последнего дня я не знал об этом. Ко мне пришла девушка из пиар-отдела театра и говорит, чтобы я был к такому-то времени в определённом месте. Я был в шоке. Мне никто ничего не говорит, не объясняет, почему я должен туда прийти. Уже переживать начал. И был очень рад её получить.
Премию дали за «Ленинградская симфония, Фортепианный концерт, дивертисмент (Самара Шостакович Балет I)». Для меня эта партия очень трогательная — сразу понимаешь, кого ты танцуешь. Когда исполняешь партию предателя, очень сложно донести зрителю все чувства. Причем, я не целый балет танцевал, у меня не было времени потихоньку зрителю рассказать танцем свою историю. Было только две минуты танца, в которые вложено всё. И за это время нужно, чтобы зритель тебя запомнил, чтобы ты зрителям показал кто ты. После спектакля были сообщения от зрителей, где мне писали, что я — отвратительный. Но это комплимент, потому что, получается, я смог донести зрителю суть этого персонажа, его переживания, его выбор.
Могу сказать, что за все двенадцать сезонов моей карьеры нет ни одной партии, где я переживал бы настолько. До спектакля у меня тряслось всё тело. Может быть, мне это и помогло. Все эмоции накапливаются и, когда ты выходишь на сцену, выплёскиваешь всё.
Но теперь ты у нас — повод получить саратовский театральный Оскар — «Золотого Арлекина». Какие партии готовишься станцевать для саратовского зрителя?
В моем амплуа есть все вторые ведущие партии — в Самаре я очень много танцевал. Да и в Саратове я уже станцевал Шута, Меркуцио, в «Щелкунчике» — Китайский танец. И, надеюсь, в дальнейшем будут перспективы развития, потому что очень хочется работать. Хочется учить новое — в Самаре, например, «Раймонды» нет. И в других городах тоже её не было.
Главное — мне очень хочется много танцевать, и я полностью готов. Я стараюсь и прикладываю все усилия, чтобы доказать, что меня можно ставить в различные партии. В нашей профессии словами невозможно доказать, нужно работать.
Что бы ты хотел пожелать зрителю в Новом году?
В предновогодний период хочется пожелать здоровья всем, потому что нужно себя беречь, особенно в такое время сейчас. Чтобы у всех всё сложилось, чтобы мы все были позитивными и хорошими людьми. И, конечно же, приходите в театр. Мы будем рады видеть Вас!