Горе сердцу, нелюбившему смолоду!
Все люди делятся на процессников и результатников. Факт. Можно по-разному это назвать, но для многих приемлемо именно такое деление. Условно говоря, процесснику нужен и интересен живой и увлекательный процесс, ну а результатнику важен лишь результат: итог процесса без нюансов и подробностей, которые к нему привели.
Еще один забавный факт: руководители крупных организаций чаще ищут персонал-результатников, а среди людей больше процессников. Парадокс, который годами «рушит» многие компании. Но вот задача: если посмотреть на театр, то кто важнее для него?
Саратовский театр юного зрителя, пригласив зрителя на двенадцатый выпуск творческой лаборатории «Четвертая высота. Связь времен» дал четкий ответ: порой в театре важен именно процесс. Кратко говоря, творческая лаборатория – это отражение части театрального процесса при подготовке спектакля, которую представляют на обозрение простому зрителю.
В 2006 году ТЮЗ Киселёва стал одним из первых театров в России, которые решились воплотить в жизнь идею экспериментального проекта, предложенного Олегом Лоевским, заместителем директора Екатеринбургского ТЮЗа и известным театральным критиком. Сегодня творческие лаборатории — уже повсеместная практика, к которой охотно обращаются многие театры. Но десять лет назад, когда всё начиналось, вопросов возникало немало. Формат лаборатории предполагает, что на суд зрителей и критиков выносится незаконченная работа, так называемый «эскиз», созданный режиссёром и артистами всего за три репетиционных дня. Будет ли это интересно аудитории? Как зрители отнесутся к листочкам с текстами в руках у актёра? Смогут ли цеха за три дня выпустить сразу несколько «премьер»? И, наконец, что вообще даст театру работа в таком формате? Спустя десять лет можно с уверенностью заявить — лаборатория стала одним из самых ожидаемых событий в театральной жизни города, приобрела своего зрителя и подарила театру немало прекрасных актёрских работ и спектаклей*.
И вот уже в двенадцатый раз на сцене ТЮЗа им. Киселева представляют свои работы молодые режиссеры. В этом году темой спектаклей творческой лаборатории стала проза крупнейших классиков «золотого века» — А.С. Пушкина, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского. Первым свою постановку в рамках творческой лаборатории представил москвич Владимир Смирнов, который учился в мастерской Сергея Женовача в РАТИ-ГИТИС. Его эскиз был поставлен на основе романа Тургенева «Дворянское гнездо» и зрители уже сегодня смогли оценить его на Малой сцене театра. На выходе из зала каждый зритель мог поставить эскизу одну из трех оценок. В голосовании по итогам просмотра постановки Владимира Смирнова приняли участие 82 человека: вердикт «продолжать работу с включением в репертуар» вынесли 26 человек (32%), 45 зрителям было интересно, но только как эскиз, ну и 11 человек посоветовали увиденное забыть, как кошмарный сон. Уже по результатам зрительского голосования можно предположить, что постановка вполне может жить на театральной сцене, а результат работы режиссера именно такой, какой и должен быть на стадии эскиза – неоднозначный.
«Дворянское гнездо» — роман сложный, вобравший в себя не одну философскую концепцию, скрытую между строк. Такой роман априори сложно перевести в формат театральной постановки, особенно с учетом того, что Тургенев в «Дворянском гнезде» крайне сдержан в описании чувств и мыслей главных героев; скуп в выводах и итогах; очень точен в характеристиках: ведь всего одного абзаца хватает, чтоб читатель понял, что из себя представляет персонаж. Но в то же время, читателю абсолютно не предоставляется авторского отношения к героям романа, не разворачивается перед ним вся картина переживаний и эмоций персонажей, и отразить их в постановке — для молодого режиссера настоящий вызов. Да, «Дворянское гнездо» Марины Брусникиной с Дмитрием Дюжевым в роли Лаврецкого имеет успех на сцене Московского Художественного театра им. А.П.Чехова, но даже сама Марина говорила, что Тургеневский роман «это такая история, где нужны крупные планы. Подробности. Материал такой, что хочется с ним работать очень долго». А тут – эскиз, всего несколько дней на постановку…
И в итоге результата работы Владимира Смирнова в рамках творческой лаборатории лично я, как зритель, не понял. То ли нам представили историю драмы дворянина, которого предала жена, толи это была история о несостоявшейся любви молодой девушки и разведенного мужчины, а может быть, нам просто показали, как молодой дворянин из Парижа мог провести лето в деревне. Да и тут все не полно, ведь не осталось впечатления русских вечеров в провинции, описанных Тургеневым: нет в эскизе милых сумерек с музыкальными номерами, разговорами ни о чем и игрой в карты. У Ивана Сергеевича всё чинно, размеренно и без особых страстей, а в эскизе Владимира Смирнова разве что Паншин напевает под гитару. Громко и невпопад – получилось иронично и забавно, но не по-тургеневски.
Недосказанность, разорванность в каждой сюжетной линии бросались в глаза на протяжении всего часа, что постановка шла на сцене. Эскиз вытягивала на женских плечах Светлана Лавреньева, интересно в роли старого немца смотрелся Владимир Конев – но не более. Переизбыток героев, которые не сказали своего слова в формате эскиза настораживает. Если у Тургенева каждый персонаж является неотъемлемой частью сюжетной линии, то в эскизе вполне можно было бы вычеркнуть порядка половины героев, не потеряв при этом смысловой наполняющей происходящего действия. Особенно ставит в ступор финал – когда после вялотякущего действия за несколько минут нам рассказывают чем кончилась история, которая для многих зрителей еще и не началась. Когда актеров позвали на поклон из зала я услышал вопрос: «Сейчас перерыв?» — чем не показатель недопонятости режиссера простым зрителем.
Грустный роман Тургенева, о предательстве людьми и предательстве самого себя, не нашел отражения на сцене. Возможно это дело времени, и Владимир Смирнов еще удивит зрителя своей работой над этим спектаклем, но а пока мы можем сказать одно: творческая лаборатория работает. Творческая лаборатория открывает нам, обычным зрителям, процесс, замечательную магию создания спектакля – и это замечательно. Это не может не радовать нас, процессников.
* данная информация взята с официального сайта театра