1 октября Саратовский академический театр оперы и балета откроет 220-ый театральный сезон премьерой — оперой А. Петрова «Петр Первый».
О том, как велась работа над постановкой, с какими трудностями столкнулась команда, кто такой Петр для нас, и какие причины для обязательного посещения премьеры — расскажет режиссёр Павел Сорокин.
Как проходит работа над постановкой?
Плотная работа над сценической версией спектакля идет с середины августа. Естественно, солисты к этому моменту уже были подготовлены, все партии выучены. Сейчас продолжается работа с оркестром. Могу сказать, работа ведется очень плотно. Спектакль достаточно густонаселённый, с большим количеством переодеваний, особенно у артистов хора. И, мне кажется, мы успеваем сделать большой, интересный спектакль.
Сколько составов планируется?
Два состава. Но есть персонажи, которые будут в трёх составах. Все артисты очень интересные, разные. Несмотря на то, что сценический рисунок исполняется один и тот же, видна индивидуальность каждого солиста.
9 июня состоялся показ отдельных фресок из оперы А. Петрова «Петр Первый». В чём главное отличие при подготовке к формату оперного Open Air и подготовке сценической классической версии?
Когда театр предложил такие форматы, то сразу было поставлено много задач. Девятого июня мы подготовили часть фресок для показа на открытой площадке, площади им. Петра Первого. Там была многоярусная уличная декорация, на которой работали артисты. Соответственно, мезансценический рисунок совершенно отличался от сценической версии, которую мы готовим сейчас.
На что делается акцент в оформлении сценической версии спектакля?
При создании спектакля мы с художником Сергеем Новиковым думали о том, что для нас Петр сегодня. Самая первая ассоциация у большинства людей визуального образа Петра Первого – это памятник Медному всаднику, который стоит в Санкт-Петербурге. Ведь это самое известное изображение Петра. Поэтому основным сценическим элементом в нашем спектакле будет голова, которая полностью повторяет голову памятника. Она будет делиться на четыре части и, соответственно, перемещаться в различные позиции по сцене, создавая те или иные условные места действия.
Что самое сложное при работе с таким материалом, как фрески?
Всего десять фресок, и они все достаточно разрозненные. Идет очень быстрый переход от одного времени действия к другому, то есть такого плавного непрерывного течения сценического времени, как в привычной нам опере, не наблюдается. Именно поэтому нам будет помогать сценография в том, чтобы восприятие этих очень активных перемен в различных локациях сгладилось и обрело цельную форму.
Как отражен в спектакле образ Петра I и какие ключевые характеристики у главного героя?
В спектакле мы поставили своей задачей показать личность Петра с разных сторон. Их, как минимум, четыре. Этот человек очень вспыльчивый, судя по партитуре, в то же время он не противится любви, которая у него происходит с Мартой, впоследствии Екатериной Первой. Его тяга к знаниям, его любопытство и лёгкая возбудимость – эти черты его характера так же прописаны в опере выпукло и понятно.
На этой площадке у нас будет присутствовать три персонажа. Первый персонаж – Богоматерь. Она является таким хранителем, который всю дорогу сопровождает Петра, весь его путь жизненный.
Второй персонаж – Юродивый, – тот человек, который направляет Петра на какие-то поступки и решения здесь и сейчас.
Третьим персонажем является маленький Петр. Маленький Петр это отсылка к прошлому, мечтам о кораблях, полках, которые он в детстве сооружал со своими друзьями.
Мы представляем Петра в контексте спектакля, как личность, которая находится между настоящим, прошлым и будущем. И мне кажется, мы этими персонажами смогли объединить в единую большую мысль эту историю.
Визуально это будет классическое прочтение оперы, которое зритель впервые увидел в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова или нас ждут «сюрпризы» от режиссера?
Мы имеем большое количество визуальных воплощений Петра Первого. Более того, они уже приобрели форму стереотипа. Например, в нашей истории костюмы в какой-то степени фантазийные. Тем не менее они повторяют историко-бытовой костюм 17 века времен Петра. Но художником придуманы некоторые дополнения в виде принтов на женских платьях.
Что касается полков, то, конечно, мужские костюмы все историчны. Здесь, мне кажется, мы не имели права придумать что-то совсем иное. Тем более, что было использовано много документальных текстов, которые были взяты из документов, дневников, изречений Петра.
Но главное, что сценография актуальная и понятная для восприятия зрителя.
Можно ли выделить определённую аудиторию для этой постановки?
Это будет интересно всем, кто увлекается историей и оперой. Конечно, достоверных исторических совпадений, боёв и так далее не будет – это всё-таки театр. Тем не менее, нам удастся проследить путь от восшествия Петра на престол до заложения города Санкт-Петербурга – самое начало пути Петра Первого к созданию огромной империи.
Премьера состоится на Новой сцене театра, а уже в следующем году запланирован переезд на Историческую сцену. Предусматривает ли сценография спектакля возможность «расширения» на большую сцену?
Да, в ближайшем будущем театр переедет на свою историческую сцену. Поэтому декорации мы задумали таким образом, чтобы их можно было вписать и в это пространство, и в то.
Сейчас достаточно сложно в плане размещения декораций на площадке Новой сцены, так как она технически не обширна. Конечно, мы сталкивались с проблемой размещения всех действующих лиц на сцене совместно со сценографией, и будем продолжать сталкиваться. Декорации занимают крайне много места на сцене. Поэтому мы придумали некую многоуровневость. Но она будет несколько иная, чем мы уже видели на Open Air.
Какие три ключевые причины Вы могли бы выделить для посещения премьеры данного спектакля?
Первое, что хотелось бы выделить – музыка. Маэстро Кочнев, как волшебник, эту музыку преобразует в какую-то ощутимую силу воздействия на зрителей и на персонажей, которые находятся на сцене. Эта музыка звучит не так часто, и в этом году у нас есть возможность ее воплотить. Не могу сказать, что музыка легкая для восприятия, но как раз эта сложность и является её достоинством. Она передает эмоции, атмосферу; ярко характеризует персонажей, хор.
Во-вторых, зрителю будет очень интересно посмотреть сценическое воплощение. Оно полностью театральное – мы не используем проекцию, а делаем весь спектакль только театральными средствами. Мое убеждение, в скором будущем театр будет возвращаться к театральным средствам выразительным. Я очень много работал до этого с видео и продолжаю работать; оно всегда очень дополняет, но сейчас уже складывается такое ощущение, что его стало многовато. Поэтому, мы постарались вернуться именно в театральный способ существования на сцене.
В-третьих, эта опера массовых сцен. Артисты хора со сцены практически не уходят. Артисты мужского хора переодеваются в первом акте порядка 5-7 раз. Женский хор переодевается чуть меньше, но у них тоже очень интересные и красивые костюмы.
Премьера оперы А. Петрова «Петр Первый» состоится 1 и 2 октября на Новой сцене Саратовского академического театра оперы и балета. Билеты можно купить онлайн и в кассе театра.
Возможна покупка по Пушкинской карте.