Всеобъемлющий образ «клетки» — явление в драматургии не такое уж редкое. Меняются формы, меняется содержание, реже — смысл, но ограничения, которые не дают главному герою стать собой, – остаются. Марио Фратти тоже создал для своего персонажа клетку. Но вполне реальную и осязаемую. Причем вокруг этой большой, крепкой и материальной преграды он создал много других – эфемерных, для каждого отдельного персонажа.
В центр этого клеточного царства он поместил философию, построенную на извращенном понимании А.П. Чехова и, довольно потирая руки, стал наблюдать за развитием событий. Получившуюся в итоге историю он так и назвал – «Клетка».
Именно это произведение выбрали для своего дипломного спектакля студенты театрального института СГК им. Л.В. Собинова.
Режиссер Олег Загумённов помог им в постановке этого спектакля, добавив к пьесе музыкальную составляющую, пару монологов сторонних авторов, немного эротики и красный клоунский нос. Когда меняешь что-то в пьесе, нужно быть точно уверенным, что эта замена сделает ее лучше, поможет заиграть новыми гранями, в крайнем случае — будет нести некую развлекательную функцию. Развлекательная часть точно имела успех: итальянские песни, которые разбавляют события, происходящие на сцене, выглядят органично и приятно. Они никак не влияют не сюжет, но при этом и не мешают ему, добавляя необходимую динамику. Остальные «вставки» — под сомнением и воспринимаются индивидуально. Монологи, позаимствованные у Мрожека и Эдуардо де Филиппо, выделяются из общей нити сценического повествования: не неся никакой смысловой нагрузки, они немного утяжеляют происходящее на сцене.
С другой стороны они введены для того, чтобы дать возможность всем студентам более-менее равномерно показать свои дарования. И нельзя сказать, что студенты с этими монологами не справились. Все получилось, только вставки эти так и остались чужеродны и рвут нить лихо закрученного сюжета.
Оставляет вопросы идея сделать из главного героя – Кристиано – клоуна. Возможно, так он порой выглядит в глазах окружающих. Но является ли это его сутью, то, как хотел бы показать его автор? В пьесе итальянско-американского литератора это скорее парень с набором комплексов, потерявшийся в окружающем мире и не придумавший ничего лучше, кроме как спрятаться в большую металлическую клетку, установленную в доме его матери. Которая в свою очередь также является своеобразным барьером между героем и внешним миром. Он не цирковой артист и то, что он делает — для него не буффонада, а единственная реальность. И эта интонационная составляющая персонажа четко прослеживается в пьесе, но при переходе на сцену немного потерялась.
Еще одним режиссерским решением стало то, что Олег Загумённов решил добавить в пьесу немного эротики. Бытует зрительское мнение, что показывать голую грудь только ради того, чтобы показать голую грудь, — уже не модно. Возможно, это покажется ханжеством, но заставлять актрису оголяться на сцене имеет смысл только в том случае, если это жизненно необходимо сценарию. Можно ли было обойтись без этого в «Клетке»? Вполне. Является ли голая грудь символом свободных 60-х? Не уверен. Любовь лучше чем война в том случае, если она тоньше. А в случае равенства грубости эти два понятия действуют слишком отталкивающе.
Однако, если вы любите современную драматургию, Чехова и вам близка мысль о том, что для того, чтобы мужчина отказался от своих принципов, достаточно лишь красивой соблазнительной женщины – вам можно смело рекомендовать «Клетку» к просмотру. Если Вы хотите найти опровержение вышеперечисленного — то тоже идите на спектакль. Тем более, что увидеть его можно будет лишь ограниченное количество времени — совсем скоро курс выпуститься, а вместе с ним уйдёт и этот спектакль с театральной сцены Саратова.
[vkalbum owner=’-118347535′ id=’260166713′]