Ономатопея на сцене. 5 причин посетить спектакль «Чайка»

Ономатопея – греческое слово, означающее звукоподражание, образование слов, условно воспроизводящих природные звуки, крики животных и так далее. Пример привести достаточно легко: собака говорит гав-гав, кот – мяу, а петух кричит по утрам ку-ка-ре-ку. А Вы слышали когда-нибудь как кричит чайка? Голоса чаек печальные, звонкие и похожие на женский крик. Они издают пронзительный гортанный звук, описать который не находится букв. Ономатопея отступает перед белыми птицами, не найдя одного слова, а предложив людям сразу пьесу. Пьесу Анатолия Павловича Чехова с одноименным названием – «Чайка». Пьесу, которую обходят стороной многие театры, и премьера которой состоялась весной этого года на Малой сцене Саратовского ТЮЗа.

Режиссер спектакля Артём Кузин не пошел по стопам Юрия Бутусова, сделавшего из пьесы классика четырехчасовый эпос состоящий из хоровода смыслов и домыслов, не стал по примеру Константина Богомолова ошарашивать зрителя музыкальным оформлением, не получит сравнения с Евтихием Карповым — режиссером, который в 1896 году ставил премьеру пьесы в Александринском театре в Петербурге, и которая обернулось одним из самых громких театральных провалов. Кузин работал с пьесой, четко осознавая, что спектакль дипломный, главные на сцене будут молодые актеры, и драматургия Чехова – это своеобразная проверка для них. В итоге зритель получил привлекательную «Чайку» с классическим текстом и простыми декорациями «вне времени», «удобную» для молодых актеров.

Культура 64 выбрала для Вас 5 причин, по которым стоит посетить спектакль «Чайка».

Причина 1. Чехов

Первая причина, не в обиду актерам, это, конечно же, драматургия Антона Павловича Чехова. Антон Чехов – одно из нескольких русских имен, известных во всем мире. И не только потому, что он был великим писателем, но еще и потому что он был незаурядной личностью, что, конечно же, не могло не найти отражение в творчестве. Врач, который стал драматургом. Чехову было присвоено звание почетный академик Императорской Академии наук, но он отказался от него после распоряжения Николая II аннулировать избрание Максима Горького в почетные академики.  Произведения Чехова были экранизированы более 200 раз, причем не только в России, но и зарубежом. Чехов один из лидеров по количеству экранизаций произведений русских классиков, кроме того он входит в тройку самых экранизируемых классиков мировой литературы. Туда же входят такие знаменитые писатели как Уильям Шекспир и Чарльз Диккенс. В честь Чехова был назван город в Московской области, кратер на Меркурии, астероид и даже издательство в Нью-Йорке. «Было поистине изумительно то мужество, с которым болел и умер Чехов!», — сказал Бунин после его смерти.

Все эти факты должны дать понять Вам, какого масштаба была и есть личность Антона Павловича. Так стоит ли игнорировать постановку по одному из его великих произведений?

Причина 2. Актеры

Хоть Михаил Зощенко и намекает нам в своем рассказе, что главный в театре – монтер, спектакль для зрителя делают актеры. Актеры «Чайки» — студенты, по меркам опыта театрального актера – дети, но дети не кого-то, а народного артиста РФ, профессора Александра Григорьевича Галко. К сожалению, он не успел довести до выпуска третий курс Театрального института Консерватории, но, бесспорно, вложил в них лучшие знания и умения, которые имел сам. Ученики Галко работают по всей стране, в том числе, и в ведущих московских театрах, в кино и на телевидении. Среди знаменитых актеров, вышедших из-под его «крыла» можно выделить Артема Кузина, Алексея Комашко, Дмитрия Куличкова, Вячеслава Чепурченко, Артема Волобуева, Антона Щедрина, Константина Милованова, Антона Афанасьева, Татьяну Родионову и многих других. Вполне возможно, что этот список в скором времени дополниться фамилиями из актерского состава спектакля «Чайка».

Актеры действительно играют сильно, по-взрослому. Каждый из них – гармоничный элемент действия, задуманного режиссером спектакля Артёмом Кузиным. «Растет» на глазах в роли стареющей актрисы Елизавета Алякина, великолепен в роли беллетриста Александр Островной. Легка Дарья Ревина. А вот в роли Константина Треплева убедительнее смотрится Арсений Милованов, чем Илья Ульянчев. На данный момент актеры «делят» роль. Илья Ульянчев хорош, но образ непризнанного писателя, «киевского мещанина», бунтаря, который «вышел из третьего курса университета по обстоятельствам, как говорится, от редакции не зависящим», не признающего театр — будто бы создан под облик, движения, мимику актера, полюбившегося публике еще по роли участника группы Quest Pistols в учебном спектакле «Вот так мы учимся».

Спектакль стоит смотреть, и одна из причин – подходящий актерский состав, который не оставит зрителя равнодушным.

Причина 3. Чайка

Мы уже поговорили о роли Чехова в истории российского писательства, а пьеса «Чайка» — одна из самых глубоких в его драматургии. Это комедия, но в ней нет смешных сцен, курьезных случаев, веселых героев. Комедия, которая всегда имела странную судьбу. Даже написание «Чайки» было странным, сумбурным. Так в письме от 18 апреля 1892 года Чехов уверял редактора «Нового времени», что в ближайшее время не приступит к пьесе, поскольку драму ему писать не хочется, а комедии он еще не придумал. А уже 5 мая он сообщал Суворину, что вскоре напишет пьесу для его кружка, однако, предупреждал — напишет «что-то странное». 21 октября Чехов наконец признался, что уже работает над большой пьесой, при этом «ужасно врет сопротивление условий сцены», а через месяц добавил, что пишет пьесу« вопреки всем правилам драматического искусства ». Пьеса, которой в то время еще не было названия, по жанру была комедией с тремя женскими и шестью мужскими персонажами, в четырех актах и с пейзажем, который имел вид на озеро. В ней предусматривалось много разговоров о литературе, но мало действия. Однако действие в пьесе все-таки было.

Конфликт «Чайки» — в столкновении поколений, который очерчен похлеще, чем в «Отцы и дети». Конфликт «Чайки» — в сложной судьбе творческой личности. Конфликт «Чайки» — в нахождении человеком своего места. Чехов затронул в своем произведении то, что близко каждому из нас и дал нам героев, которых мы каждый день видим на улице или в отражении зеркала. За каждой репликой видишь целую человеческую жизнь, характер, судьбу.

«Чайка» дала много поводов вспоминать о ней в творческой среде. Так, пьеса вдохновила Сергея Юткевича на художественный фильм «Сюжет для небольшого рассказа» , где речь идет как раз о создании пьесы. В фильме Константина Худякова «Успех» (с Леонидом Филатовым в главной роли) действие разворачивается вокруг театральной постановки «Чайки». Борис Акунин создал детективное продолжение чеховской «Чайки», в котором дал несколько вариантов окончания пьесы. Ажиотаж вокруг «Чайки» не утихает много лет – и это тоже повод быть знакомым с великим произведением.

Причина 4. Декорации

Декорации к спектаклю – еще один «пунктик», из-за которых спектакль смотрится на одном дыхании. С одной стороны все канонично и по Чехову: пейзаж с видом на озеро угадывается с ходу, намеки на воду буквально в каждом углу. А как Вам винтажные пожелтевшие плакаты с крупной надписью «Сон»? Массивные столбы, помосты, пианино в углу и парящие над всем этим костюмы, под которыми скрыты, конечно же, чайки– все это переносит нас в какой-то маленький мирок, коим является поместье Аркадиных. Даже чучело птицы, обозначающее финал действия, сделано профессионально и качественно. Атмосфера спектакля просто фантастическая, и во многом это заслуга прекрасных декораций.

Причина 5. Музыка и свет

Следом за декорациями стоит отметить еще два важных фактора спектакля: музыку и свет. Невероятно точное режиссерское попадание, позволяющее стать спектаклю в ближайшее время одним из культовых для стен Театра юного зрителя. Причем, сама постановка на самом деле намного более зависима от музыки, чем это кажется на первый взгляд. С самого начала – игры на пианино от Тригорина, до финала, где артисты уходят со сцены под этакий русский рок музыка неизменно отражает настроение спектакля. Даже крик чайки в исполнении Арсения пленит зрителя.

Свет же делает действие более насыщенным, и делает камерную обстановку Малой сцены уютной. Работа персонала в рамках данного спектакля на высшем уровне.

Ну и в завершение – небольшой фотоотчет от портала Культура64.

[flickr_set id=»72157676349940155″]

Leave A Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *