25 и 26 апреля в Саратовском театре юного зрителя имени Ю.П. Киселева прошли показы эскизов 13-й творческой лаборатории по современной драматургии «Четвертая высота. Саратов документальный». «Четвертая высота» — один из старейших театральных лабораторных проектов. Репетиции трех эскизов в рамках 13-й лаборатории проходили с 21 по 24 апреля.
Очередная творческая лаборатория по современной драматургии «Четвертая высота. Саратов документальный» уникальная – на ней были представлены специально созданные для проекта тексты в жанре документального театра, темой для которых стала история Саратовского ТЮЗа, который готовится отмечать 100-летний юбилей. Спектакли по представленным эскизам, в том случае, если они будут удачными, могут быть включены в репертуар юбилейного сезона или непосредственно в торжественные мероприятия к юбилею театра.
«Переход»
Первым представленным зрителю эскизом стал «Переход» режиссера Талгата Баталова и драматурга Марины Крапивиной. У этого тандема уже есть опыт создания постановок, приуроченных к юбилею театра — в 2014 году Талгат и Марина поставили в Красноярском ТЮЗе спектакль «Шкаф», рассказывающий о вехах 50-летнего существования театра. Основой постмодернистского текста Крапивиной стали интервью с артистами и режиссерами, которые работали в театре, газетные публикации, рецензии с 1964 года и до наших дней, документы — обсуждения, заседания, докладные, объяснительные.
В Саратове драматург обратилась к похожим методам сбора информации, однако эскиз, представленный местной публике, не носил только исторический характер и не представлял собой исключительно «датский» спектакль. Работая с текстом, режиссер по ходу развития действия смог совершить плавный переход от тем простых, знакомых театральной публике, к темам глубоким, перейдя на истории становления актера и человека, на рассказы о театре и о детях, углубляясь по ходу действия в проблематику травести-актера на театральной сцене. Именно тема травести является в «Переходе» основной сюжетной линией, пролегающей через все показанные в рамках эскиза маленькие истории.
Но начинается «Переход» с момента возникновения будущего первого в мире театра, предназначенного для юных зрителей – на Малой сцене революционно настроенные матросы определяют необходимость создания культурного учреждения и, придя к идее детского театра, обозначают его первую премьеру — сказку «Синяя птица» по пьесе бельгийца Мориса Метерлинка. Следующая сцена переносит зрителя уже в послевоенное время – время расцвета театра и появления в нем легендарного Юрия Петровича Киселева, художественного руководителя театра и человека, имя которого в настоящее время носит ТЮЗ. Юрий Петрович Киселев, разместившись за столом, принимает вступительные экзамены у Юрия Петровича Ошерова, нынешнего художественного руководителя театра. Так совершается первый переход «Перехода» — дальше сюжет перетекает в истории жизни актеров удивительного амплуа – травести.
Травести с французского буквально переводится как «переодетый» и это слово как нельзя лучше характеризует само понятие. Травести – амплуа, театральная роль, предназначенная для исполнения переодетым лицом другого пола. Обычно это была роль мужчины, юноши, исполняемая женщиной. Актрисы-травести – миниатюрные, стройные, с детскими чертами. Порой актрисы-травести могут исполнять свои роли подолгу, но и они взрослеют и, в конечном счете, век артиста-травести короток по сравнению с более общими амплуа. На театральной сцене мы видим их всегда юными, с ребяческими глазами – за пределами театра это взрослые люди, хоть и сохранившие в своем характере детскую непосредственность, но все же со своими проблемами, глубокими мечтами, которым хочется совершить свой «переход» — расширить своё амплуа и играть не только детей. И в этом драма травести и эскиза, обозначающая, что театр это всегда трагедия, даже сквозь улыбки.
На сцене актрисы, сменяя друг друга, предлагали нам свои истории – честные, порой грустные, связанные с театральным веком травести, но всегда близкие и человеческие. Перед зрителем Александра Карельских (актриса ТЮЗа) перевоплощается из мальчугана-революционера Сашки в симпатичную девушку, талантливую актрису травести с детской улыбкой. Заслуженная артистка Российской Федерации Ольга Кутина рассказывает о том, что артисткам-травести нельзя было иметь детей, а многие и вовсе не выходили замуж – необходимо было сохранить фигуру как можно дольше. Не обошли стороной и истории «появления» будущих актеров на театральной сцене: как приходилось переступать через порог родителей, которые грозились никогда больше не принять в свой дом актрису; как обманом бежали дети в Саратов, увидев объявление о наборе в театральную школу; как надо было гладить штаны на вступительных экзаменах, но не просто гладить, а с целой историей – куда ты пойдешь в этих штанах, откуда эти штаны. Приходилось даже изображать пожар в здании – чтобы стать артисткой, которую полюбит зритель.
В «Переход» даже на стадии эскиза вложено очень много, но исторический запас материалов по поднятым темам – огромный. Талгат Баталов и Марина Крапивина, очертив основную линию сюжета в условиях ограниченного времени, показали умелые наброски того, что поможет эскизу стать спектаклем, если дать ему время. Само понятие «переход» в «Переходе» многозначное и прослеживается буквально в каждом моменте, отображенном на Малой сцене ТЮЗа.
При том, что хронологическая часть, касающаяся непосредственно истории саратовского ТЮЗа, в меру условна – где-то фигурируют фамилии и имена, но чаще с нами разговаривает просто «человек сцены», актер без конкретной составляющей, но говорящей о личном и уязвимом. Он ведет свою речь со зрителем сквозь призму проблемы травести, житейских фактов, моментов, в которых в актерах видишь, прежде всего, человека. Зрителю предлагают истории безжалостные, не скрашенные налепленными ярлыками «хорошести» или «хэппи эндами» — в этом их прелесть. Это истории о дружбе, любви, и, конечно, театральных ролях. Некоторый зритель задумается: «А о себе ли сейчас рассказывает актер или это очередной исторический момент?».
Эскиз даже на данной стадии, то есть всего за несколько дней, успел обзавестись интересными сценическими решениями, способными переносить внимание зрителя между историями и эпохами. Например, использование проекции видеокамер на мониторы, позволяющие актеру одновременно смотреть на всех зрителей: на «левое» крыло рядов он обращен собственным взором, на «правое» смотрит его «двойник» с подвешенного на стене экрана. Или дверь из спектакля «Мальчики», как отсылка ко дню страшного пожара 2 октября 2012 года в здании Старого ТЮЗа – именно эта постановка шла на сцене в тот день. Много интересных «театральных комнат», позволяющих нам прикоснуться к истории театра, открыл зрителю молодой московский режиссер Талгат Баталов. Элементы, которые объединяют порой очень разноплановые сцены, четко прослеживаются и ведут к пониманию личности актеров – ведь именно тема личности и её «переходов» является ключевой.
На обсуждении эскиза было озвучено мнение, что стоит убрать из «скелета» будущего спектакля историческую часть. Но стоит и задаться вопросом: убрать историю, что останется актеру? Очередная роль не о нем, не о его театре, а лишь о теме, близкой ему. Излишний драматизм травести может «убить» эскиз при неправильной подаче, сделав из него общий для всех вербатим. И эти же мысли способны навести на вопрос: надо ли превращать «Переход» в хрестоматийный драматический спектакль и лишать его места рождения? Может быть, Саратовский ТЮЗ за 100 лет заслужил спектакль не о проблемах общества и его слоев, а о своём, родном – о театре, в котором было и есть так много интересного, хорошего, близкого зрителю.
«Переход» ставит много вопросов, о которых задумываешься и после выхода из зрительского зала, открывает истории, которые раньше не приковывали к себе внимания. Эскиз актуален и интересен. А поиск ответов на скопившиеся в голове зрителя вопросы – основная задача в процессе формирования из эскиза спектакля. Спектакля, который может стать украшением юбилейного сезона театра.
«Любая приблизительность вредит театру, и не только театру, но и любому другому делу. Это как на воду выходить с не заделанной пробоиной. Через эту щель и будет вода затекать, пока не потонешь. А в первую очередь по отношению к себе не должно быть никакой приблизительности. Только таким путём можно достичь чего-то по-настоящему заслуживающего внимания. Ценнейшая лаборатория для меня. Спасибо и режиссёрам, и коллегам, и критикам.»
Алексей Кривега, актер Саратовского ТЮЗа, социальная сеть Вконтакте.
«Всё будет хорошо…»
Второй эскиз, представленный зрителю, имеет название «Всё будет хорошо…». Хорошо всё будет именно с театром — о его судьбе, конфликте поколений и о подноготной театральной жизни была работа режиссера Ильи Ротенберга и драматурга Ирины Васьковской. «Четвертая высота» для этой команды из Екатеринбурга стала первым опытом совместной работы, однако для Ирины Васьковской документальный театр — явление не новое, в прошлом году её текст в жанре «вербатим» вошел в число лучших пьес года.
Сценическое пространство представленного ими эскиза построено оригинально: на сцене создавалась нарочито камерная, непринуждённая обстановка, где зритель — негласный наблюдатель происходящего. Из антуража — лишь стулья и туалетный столик, все внимание должно уделяться непосредственно героям подмостков.
Основой сюжета «Все будет хорошо…» является спор «киселёвцев» и молодых артистов – конфликт театральных поколений. В то же время, даже с учетом основного мотива центральной сюжетной линии эскиза, каждая личность в нем — это целый, проработанный образ, со своим мнением, характером, отношением к профессии. Вот несчастный, вечно хмурый актёр; вот молодая актриса, с нотками пафоса в голосе и поведении, а вот ученик Киселёва, рассуждающий о «лидерстве» и том, что без Юрия Петровича трудно теперь современному ТЮЗу. Именно эта разность позиций и характеров позволяет планомерно обойти все важные, волнующие сейчас театр вопросы.
«Кого театр воспитал — тот и будет жить сегодня в стране» — эта реплика принадлежит опытной в силу стажа и роли актрисе. «Так учил Киселёв»— многократно повторяет она. А Киселёв учил, что театр — это место, где воспитывают новое поколение. Можно воспитать благодарного зрителя, а можно — скупого и бесчувственного. И возникает вопрос: какой вклад театр вносит сегодня в воспитание поколения? Другое ли поколение сейчас?
Театр не может потерять зрителей: ни молодёжь, ни взрослых.
Это одна из самых больших проблем театра. Современному поколению может не прийтись по вкусу вековой традиции «Аленький цветочек», определенному зрителю нужны новые подходы и новые жанры. В то же время часть театральной публики помнят и любят «старый» театр, с особенными для них традициями и репертуаром. Углубляясь в эту тему можно прийти лишь к одному выводу: сложно угодить всем и сразу, но театр должен быть вестником актуального, но сохранившего свои лучшие традиции.
Театр — не дом.
Эту проблема затронута в эскизе, кажется, несколько больше и глубже обозначенных ранее. Артисты на Малой сцене «развинчивают» стереотип о том, что театр — дом для актёра. Ведь дома можно позволить себе отдохнуть от привычных норм поведения, в театре же — нет. Зрители из уст самих актёров узнают о том, что в театре существуют негласные правила: например, концертная обувь всегда должна быть чистой или не допускается разговаривать по телефону, общаться во время репетиций. К тому же, «на любой работе нужно работать»: театр уважает лишь трудолюбивых, способных отдаваться профессии.
За короткий срок Илья Ротенберг сумел передать атмосферу театра: нарочито разговорный язык, отсутствие сценичности помогло донести до зрителя большое количество различной информации об истории театра, о Юрии Петровиче Киселёве. Прозвучали некоторые исторические моменты, без которых эскиз потерял бы «налет датского спектакля»: например, яркой картинкой вспыхнул перед глазами пожар ТЮЗа сквозь эмоции актёров, значимые подробности трагедии.
Но «Всё будет хорошо…». Сказано, правда, не утвердительно. Всё ли будет хорошо? Разрешатся ли существующие в театре проблемы? Найдётся ли взаимопонимание старшего и молодого поколений актёров, найдётся ли лидер, получит ли каждый то, чего хочет? Сыграет ли Алексей Кривега заветную роль зайчика? Это вопросы, оставшиеся без ответа. Наверное, потому, что у нового ТЮЗа всё только впереди, целая история побед и поражений. Так или иначе, каждый зритель смог почувствовать важность детского театра в жизни Саратова; смог, даже в пределах времени эскиза, понять его и полюбить целиком. В проработанном, отточенном варианте «Всё будет хорошо…» будет смотреться в репертуаре театра как нечто новое, объединяющее поколения и судьбы неравнодушных саратовских зрителей.
Пока же можно точно отметить, что творческая лаборатория «Четвертая высота» — необходимый трамплин для того, чтобы всем прыгать еще выше: актерам, режиссерам, театральной публике. В этот раз лаборатория обратилась к документальному театру – эксперимент однозначно удался и остается ждать, «выйдут» ли представленные эскизы перед зрителем еще раз.
[flickr_set id=»72157679916359614″]Результаты зрительского голосования по итогам показов эскизов:
«Переход»
режиссёр – Талгат Баталов
драматург – Марина Крапивина
Всего проголосовало 96 человек
- Продолжать работу с включением в репертуар – 53 голоса (55,2%)
- Было интересно, но только как эскиз – 40 голосов (41,7%)
- Забыть, как кошмарный сон — 3 голоса (3,1%)
«Между»
режиссёр – Александр Созонов
драматург – Анастасия Колесникова
Всего проголосовало 14 человек
- Продолжать работу с включением в репертуар – 10 голосов (71,4%)
- Было интересно, но только как эскиз – 4 голоса (28,6%)
- Забыть, как кошмарный сон — 0 голосов (0%)
«Все будет хорошо…»
режиссёр – Илья Ротенберг
драматург – Ирина Васьковская
Всего проголосовало 92 человека
- Продолжать работу с включением в репертуар – 75 голосов (81,5%)
- Было интересно, но только как эскиз – 16 голосов (17,4%)
- Забыть, как кошмарный сон — 1 голос (1,1%)