25 августа в кинотеатре «Happy Cinema» состоялся премьерный показ фильма «Бык» режиссера Бориса Акопова. В качестве специального гостя на это событие в Саратов прибыл Александр Левин – актёр, сыгравший одну из главных ролей фильма, к тому же – наш земляк, уроженец Пугачёва.
Александр любезно согласился встретиться с корреспондентом портала Культура64 до начала автографсессии и дал небольшое интервью, с которым мы вас знакомим.
Саша, сейчас за твоей спиной уже несколько фильмов и съёмки в сериалах. Когда поступал в театральный, в голове больше представлял себя актёром театра или кино?
На момент поступления я к актерской профессии легко относился. Сейчас, конечно, все уже по-другому.
Честно, я вообще ничего тогда не представлял. Когда я поступал, мне было семнадцать лет. Я и не знал, что такое профессия актёра. Это, мне кажется, какая-то детская мечта. Мечта любого ребёнка. Вот пошёл я в цирк, допустим, и решил : «О, я тоже хочу жонглировать». А за этим, как оказалось, стоит адский труд — по пять-шесть часов в день осваивать это ремесло. Так и актёры: мы занимаемся собой, мы что-то пробуем, узнаём что-то новое. Поэтому на тот момент стать актёром было просто взбалмошным решением. Я пошёл в Саратовский театральный (САТИ при консерватории им. Собинова) и сказал: «Послушайте меня». Да, я тогда был нагленький мальчик. (Смеётся).
Хотя я и сейчас наглый. Так вот, зашёл, а там сидят директор, мой мастер — Александр Григорьевич Галко, царствие ему небесное. Меня послушали и я уехал, ничего не ожидая. Потом мне позвонили и пригласили на следующий тур. Ну и понеслось… Возвращаясь к вопросу про кино или театр – каким актёром я себя представлял? Я вообще об этом не думал. Когда ты учишься, то думаешь о том, что сегодня тебе надо сдать историю театра или зарубежную литературу, завтра – актёрское мастерство. И так далее. А что будет потом — ты и не думаешь.
Это просто молодость…
Да, согласен. На первом курсе ты не думаешь о том, что будет через четыре года. А мы, актёры, учимся четыре года на специалитете. Учился я здесь, в Саратове, в мастерской А. Г. Галко, закончил в 2013 и поехал в Москву с парой тысяч в кармане. Точнее, вернулся в Москву. Потому что в 2008-2009 годах я уже учился в театральной школе № 232 при ВТУ им. Щепкина, где педагоги из «Щепки» преподавали нам актёрское мастерство. Мы ставили отрывки, учили стихи, обучались сценическому движению. То есть делали первые шаги в сторону актёрской профессии. Поступал я потом и в Москве – не поступил. И приехал в Саратов, о чём не жалею. Я знаю многих ребят, которые учились во ВГИКе или ГИТИСе. И которые сейчас сидят без работы. Неважно, где ты учишься, неважно, у кого ты учишься. Главное – реализация, твоё желание, восхождение и стремление. Мечты сбываются, если за них бороться.
Кстати, да, я находила эту фразу на одном из актёрских порталов о тебе. Это твой девиз по жизни?
Да, мне сегодня жена, кстати, о нём напомнила. Мечты, действительно, сбываются, если за них бороться. Это работает. Я никогда не мог себе представить, что приеду в Саратов как специальный гость на специальный показ нашего фильма «Бык», который победил на фестивале «Кинотавр» в Сочи в этом году. Получил гран-при — это самый главный приз, неожиданная для нас победа. Мы не ждали такого успеха, потому что это авторское кино, кино на определённого зрителя. И по счастливой случайности мы получили прекрасного дистрибьютора — компанию «Sony», которая взялась показывать наш фильм. По статистике ЕАИС о показах фильмов в кинозалах, на сегодняшний день кассовые сборы составили 5800000 руб. — для авторского кино это очень серьёзная цифра. Предыдущий проект кинокомпании «ВГИК дебют» «Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» -нашумевший проект среди молодёжи — набрал всего миллион с чем-то, а у нас уже шесть. Это показатель. Больше того, люди пишут, что наш фильм вернул их в 90-е, что они слушают музыку из нашего фильма. То есть ты вышел из зала и не забыл, о чём был фильм, а дальше продолжаешь жить этими моментами — слушаешь музыку, интересуешься актёрами. И я, как админ нашей группы Вконтакте, прошу писать отзывы после просмотра, потому что мы готовы выслушать любую критику в наш адрес. Пока она положительная.
Ты, как и герои фильма «Бык», родился и вырос в 90-е. Их 90-е — разруха и разгул преступности. Какими были твои 90-е?
Мои 90-е были, когда я ходил под стол, потому что я был маленьким. Мне было всего пять лет и я, конечно же, ничего этого не видел. Я могу рассуждать о 90-х только по воспоминаниям моих коллег, знакомых, друзей, родившихся в 1983-1985 годах, которым было на тот момент по 12-15 лет. События в нашем фильме разворачиваются в 1997 году, режиссёр писал фильм на реальных событиях, но имена героев изменил, чтобы не было узнаваемости. Это его воспоминания, ему было 12 лет. Его папа был следователем в то время. И некоторые моменты из фильма, которые запечатлелись в его детской памяти, отображены на экране.
Максим Сухагузов на Афиша.Дейли сравнил «Бык» с «Бригадой». С каким героем культового сериала мог бы ассоциировать себя ты?
Мне кажется, нельзя наши фильмы сравнивать. Я объясню, почему. Не только с «Бригадой» нас сравнивают, но и с «Братом». Процитирую слова режиссёра Бориса Акопова : «Мы не хотели никому ничего доказать. Я снимал своё кино. Это моя точка зрения и моя позиция». Мы не хотели подражать кому-то, мы не хотели повторить чей-то успех, мы просто делали свою историю. Да, похожа эпоха — машины, костюмы, музыка. Но наше кино, как мне кажется, более тонкое, трогательное, запоминающееся. Я это говорю сейчас не потому, что я там снимаюсь, а потому, что всегда привык говорит правду. Как, собственно, и мой персонаж. Савва — он очень обаятельный, трогательный, добрый и говорит всегда, как есть. Когда его спрашивают: «Кто у вас главный?» Он отвечает : «А у нас нет главных, мы все равны». Вот так.
Ты парень отважный, трудолюбивый. Знаю, что для съёмки в фильме «Последний рубеж» тебе пришлось научиться прыгать «сальто» — и ты научился. А что для тебя в съемках фильма «Бык» было самым сложным, учился чему-то новому ?
Для меня не было никаких сложностей. Мне нравился материал, партнёры, с которыми я работал, мне нравился режиссёр. Когда тебе приятно разговаривать с человеком, то никаких проблем нет. У нас, в принципе, не было никаких трюковых сцен, не требовалось каскадёрских навыков. Всё было очень легко, понятно. Мы встречались, обговаривали материал, примеряли одежду того времени, примеряли на себя образы своих персонажей. Эта история про четырёх друзей, и каждый друг должен быть по-разному одет. Мы должны быть абсолютно разными как по характеру, так и по внешнему виду, чтобы зритель мог нас различать — это Бык, это Савва, это Дуглас, а это Македонский. Мы старались достичь определённого образа для каждого из персонажей. И мне кажется, у нас это получилось.
Драма «Бык» для режиссера Бориса Акопова — дебют в полном метре. Сказывалось ли это на рабочем процессе?
Да, для Акопова это дебютный проект, как и для меня в большом прокате. Работалось легко. У нас не было никаких вопросов, ссор. Он сказал — мы сделали. Если что-то хотелось обсудить — мы садились и обсуждали, он к нам прислушивался. Мы пробовали разные варианты, что-то не вошло в монтаж, но лучшее — осталось. У нас был союз, у нас была команда, которая работала вместе. А сейчас мы представляем наш проект по России. Я вот в Саратове, Сергей Двойников (исполнитель роли Дугласа) поехал в Оренбург на фестиваль «Авангард», вчера мы представляли фильм на ночи кино в кинотеатре «Иллюзион» в Москве. Мы себя считаем одним целым. До сих пор поддерживаем отношения: переписываемся, отправляет друг другу видеопоздравления. Закадровая жизнь у нас прошла в большой любви.
Оператору Борис Акопов говорил: «Забудь про свой долбаный академизм»…
А откуда эта цитата? Просто СМИ такая вещь… Бывает, читаешь какую-то статью — и нет ни слова правды. Возможно, эта фраза просто вырвана из контекста. Что касается оператора, Глеб Филатов — он получил премию как лучший оператор на «Кинотавре» — снимал абсолютно не академические картинки. Например, минут семь Глеб снимал одним кадром. Это сейчас очень дорогая история и по-актёрски, и по-операторски. В обычном кино такие вещи не делают. А у нас есть моменты, где все однокадрово. То есть оператор, таская на себе камеру, снимает одной картинкой сначала одного актёра, потом другого, третьего… И все это нужно сделать так, чтобы съёмочная группа из двадцати человек не попала в кадр. Это, на мой взгляд, серьёзная заявочка. У Глеба большое будущее. Он снимал недавно фильм «Маша» по сценарию нашей земляки Насти Пальчиковой, и он тоже про 90-е. Посмотрим, что это будет за кино. Я уже Глебу сказал: «не дай бог лучше «Быка» будет». (Смеётся) Не знаю, может и был какой-то академизм, может, нет. Меня лично ничего не покоробило. Только приятные воспоминания о съёмках. Всё было здорово!
Мы сейчас говорили о съёмках. Но ведь важно ещё и то, что получается на выходе — послевкусие проекта. Актёры Юрий Борисов и Стася Милославская, режиссёр Борис Акопов уже высказались, что «внимание после «Быка» немного тяготит». Ты это тоже испытал на себе?
Это тоже, скорее всего, враньё. Никакого «внимания» у них, мне кажется, нет. Как и у меня. Даже если человек пять-шесть напишет — это хорошо. Ребят, пишите. Я в сегодняшний век технологий понимаю, что люди хотят всё видеть. Я выкладываю посты, снимаю видео, прошу обратной связи. Это важно. Если ты всего этого не показываешь, не получаешь ответа — то ты неинтересен никому. Мне нравится внимание. Я готов общаться, я готов сфотографироваться. Ну, судя по тому, как у нас проходила премьера 21 числа в кинотеатре «Октябрь» — я не особо увидел какого-то ярого внимания. Да, телеканалы брали интервью, но так, чтобы кого-то измучили — нет. Самому интересно спросить, когда это их там измучили? (Смеётся)
Как я поняла, ты готов к обратной связи. А какое мнение для тебе авторитетнее — мнение критиков или зрителя?
Мне важнее мнение зрителей и мнение моей семьи. У меня есть жена, и она мой самый главный критик. Она смотрит мои проекты и говорит, что не так: «вот тут у тебя наигранный смех», «это неправда», «это не ты» — она же меня знает прекрасно, поэтому самое главное мнение — это её, ну и зрителей, конечно. А к кинокритикам я отношусь как к жёлтому СМИ. Если им надо писать, пусть пишут. Единственный критик, к которому хочется прислушиваться и мы стараемся прислушиваться — Антон Долин. Потому что, первое — он влиятельный. Второе — он умеет хорошо писать. Не в обиду другим, но Антон Долин очень весомый игрок на нашем рынке корреспондентов.
В анонсе указано, что на данный момент в твоей карьере актёра 59 ролей в кино и сериалах. Какая самая значимая для тебя?
Если не брать во внимание «Быка», то это проект для канала «Россия 1» под названием «Последний рубеж». Это была забавная история, я её всегда рассказываю. На это кино меня утвердили прямо в коридоре во время проб на другой проект. Знакомый режиссёр проходил мимо, мы случайно встретились и разговорились. Так, собственно, я и попал в это прекрасное кино.
Саша, что для тебя актёрская профессия – это искусство или ремесло?
Хм… Я думаю, что актёрская профессия — это работа. Знаешь, про разные проекты можно говорить разное. В одном — это может быть искусство, где ты импровизируешь, говоришь, придумываешь новое, надеваешь что-то своё, в другом — есть строгие рамки. Например, на первом канале мы не можем курить или матом ругаться. Так же и с алкоголем, пропагандой антисемитских лозунгов, вопросов вероисповедания и т.д. Иначе сцену могут вырезать. И хорошо, если только одну сцену. Может и фильм целиком лечь на полку. А в «Быке» всё разрешено. Всё зависит от проекта, канала, режиссёров, продюсеров. Но есть так называемое авторское кино, снятое на телефон, которое крутят как-то подпольно, где можно увидеть всё, что угодно. И это тоже существует.
Если говорить о профессии, то где-то есть место искусству, а где-то — это всё-таки ремесло. А кое-где и всё вместе. От перестановки мест слагаемых, как говорится… Поэтому это и искусство, и ремесло. Чёткого разграничения провести я лично не могу.