Премьера ритм-балета «Юнона и Авось» в Саратове состоялась в 1984 году и до сих пор будоражит сердца и взоры зрителей не только нашего города, но и всей России, так как гастроли театра оперы и балета, постоянно радуют зрителей разных городов России именно этим необыкновенным балетом.
Рок-опера «Юнона и Авось» — одна из самых знаменитых и любимых рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июня 1981 года в Московском театре имени Ленинского комсомола и в репертуар входит до сих пор.
Основу сюжета составляет реальная история. Посвящена эта рок-опера романтизированной истории путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Кончитой Аргуэль, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско.
В ритм-балете Саратовского театра Оперы и Балета либрето совпадает с либретто рок-оперы. В музыкальную основу положена фонограма рок-оперы Рыбникова, где в музыкальную ткань вплетен вокал. Балетмейстер-постановщик, заслуженный артист России А.Дементьев, своей необычной для традиционного балета современной танцевальной лексикой поразительным образом подчеркнул музыкальную основу балета. Очень необычные поддержки, переходы, красота и непредсказуемость танцев делают этот балет уникальным и незабываемым.
Есть хорошие театральные работы, посмотришь, оценишь и оставишь в памяти, этот же балет можно смотреть бесконечно. Когда я смотрю на графа Резанова в исполнении ведущего солиста Алексея Михеева, сердце замирает. Настолько он вкладывает душу в своего персонажа, что невозможно не поверить ему. Он потрясающе справляется с этой необычной современной хореографией и при этом не забывает об актерской игре. В тот момент, когда я смотрю на него на сцене, я вижу не артиста балета, я вижу именно Графа Резанова.
Легкостью, красотой и обаянием поражает меня, как зрителя, Кончита в исполнении ведущей солистки саратовского театра Кристины Кочетовой. Смотря на образ, созданный Кристиной Кочетовой, я не только вижу шестнадцатилетнюю юную девушку, я слышу, что это именно она говорит и поет. Настолько этот образ сделан превосходно, что Кристина как будто вышла из музыки и предстала перед зрителями.
Прекрасная сценография подчеркивает дух спектакля и наполняет его еще большим смыслом и чувством. Образ девы Марии, к которому обращается граф на протяжении всего спектакля, пронимает до глубины души. Все эти тени, ангелы — все это настолько символично, что посмотрев однажды — невозможно забыть об увиденном.
Я могу с уверенностью заявить, что именно этот спектакль является моим любимым. Я буду рекомендовать его любому человеку встретившемуся мне на пути.