«Новый» Дон Жуан: рецензия на спектакль

Данная рецензия написана участником Школы театральной журналистики Дарьей Шевцовой. Пунктуация и орфография автора сохранена.

По счастливому стечению обстоятельств, довелось мне побывать на премьере оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан» в Саратовском академическом театре оперы и балета. В театре том бывала, и не раз, но на опере, да такой, была впервые. Постановка современная, главный режиссер — Георгий Исаакян.
Мне, как студентке СГК им. Собинова, такая трактовка оперы великого композитора была, естественно, непривычна. Но времена меняются, меняется и театр, и публика.
Задуманная изначально Моцартом комедия воплощается в серьезное произведение с колоссальным накалом страстей и ярким контрастом характеров, что, по моему скромному мнению, всецело удалось режиссеру-постановщику.
Георгий Исаакян видит в главном герое, то бишь Дон Жуане, нечто, что актуально для каждого времени; что хорошо видно и по самой постановке. Образ главного героя: дамского угодника, умелого покорителя сердец не так уж редок в истории.
«Новый», так сказать, «Дон Жуан» в целом пришелся мне по вкусу. Уже с самой увертюры была заинтригована и заинтересована: печальная сцена с не менее печальными людьми у гроба с усопшим, через некоторое время удалившимися и оставившими на сцене только маленького мальчика с цветами. Уже загадка, уже интрига: кто был этот мальчик, а кто — усопший? В либретто такого не припоминая, ссылаюсь на, по всей видимости, отход режиссера от оного.
Далее следует само «Здание» сюжета на прочном «Фундаменте» оркестра, дирижером которого был Юрий Кочнев.
Сюжет здесь пересказывать не стоит, советую лишь прочесть либретто перед походом в театр, дабы уже в полной мере наслаждаться процессом, не прибегая к помощи ни соседа, ни Гугла.
Следует отметить детали происходящего на сцене, его «внутренности». Так как постановка современная, в панталонах да кринолинах никого и не ждали. Лепорелло (Виктор Куценко) и Дон Жуан (Михаил Журков), впрочем, как и все остальные действующие лица, внешне были представлены нашими современниками.
В этом, я считаю, им помогали и незамысловатые декорации в виде стен домов, периодически совершающих в ходе оперы задуманные постановщиками беспрекословные маневры. Стены эти в процессе показали свою универсальность и практичность. Мини-деревца на колесиках и, постоянно меняющие свои формы и расположения, постаменты также внесли свою лепту. Ими, к слову, с какой-то безмолвной угрюмостью управляли «Марио» театра — его рабочие по сцене. Иногда это действо даже переводило на себя всё моё зрительское внимание и интерес, но, поняв, что это необходимость, и то, что сами они с места не тронутся, в «минусы» это не запишу.
Насчет света особых каких-то изысков в первом действии замечено не было, чего не скажешь о втором — здесь, по-моему, соотношение света и тени играет роль немаловажную, дабы еще больше усилить и так нарастающий накал страстей.
Массовые сцены… Хоры, танцы. Они были странны и причудливы, но вполне в духе современности (наряды, хаотичные телодвижения).
Расписывать боле смысла не вижу, и так увлеклась… Хочется вкратце отметить высокий профессионализм солистов, колорит массовых сцен, интересные задумки режиссера в ходе самого сюжета, правдоподобность спецэффектов, и, конечно, слаженную, как мне показалось, работу оркестра, создавшего мягкую, благозвучную, камерную атмосферу не современности, а именно тех, моцартовских времен.
Спасибо всем организаторам, артистам и всем тем, без кого не было б ни звука, ни света, ни декораций за прекрасно проведенный субботний вечер.

P.S. Один маленький, но существенный минус — несмотря на ограничение по возрасту «16+», в зале присутствовали дети, что не может не покоробить, учитывая встречавшиеся по ходу сюжета сцены…