Прокофьевский балет «Стальной скок» приехал в Россиию впервые с момента написания и с ходу мог «разжиться» тремя «Золотыми масками». Но сможет ли одноактный балет получить признание зрителя – большой вопрос.
Примерно год назад Саратовский академический театр оперы и балета открыл свои двери очередному Собиновскому фестивалю, который, откровенно, мог остаться в памяти людей «одним из», если бы не случилось событие, которое за 35 минут встряхнуло тихий омут провинциального театрального мира. Виновником такой дестабилизации стал молодой, но признанный хореограф Кирилл Симонов, и его творение — одноактный балет Сергея Прокофьева «Стальной скок». Явление, вдумайтесь, уникальное и несомненно заслуживающее внимания.
Почему же, спросите вы? Дело в том, что «Скок» никогда до этого в России не ставился. А тут – Саратов, глушь…
Прошел практически уж год, а в театральной среде все не унимался ажиотаж. Ладно, представили спектакль – чего не бывает на театральных фестивалях, так он, обходимый стороной сотнями гениев, взял и вскочил в борьбу за престижную театральную премию – «Золотую маску», причем не просто статистом, а по-серьезному, сразу в трех номинациях. «Никогда еще у нас не было балета на «Маске». Пора», — скромно высказался по этому поводу заместитель директора театра Николай Шиянов. И действительно – когда над балетом собралась работать такая компания, волей не волей задумаешься о премиях и наградах. Во главу шествия за «Золотыми масками» Саратовский театр призвал уже действующего лауреата национальной премии «Золотая маска», балетмейстера Кирилла Симонова, который театральной публике знаком прежде всего по «Щелкунчику» Мариинского театра, и, конечно, двум «Золушкам», одна из которых «Маской» как раз и разжилась. Вот только было это в далеком 2007 году, и с тех пор, наверняка, балетмейстеру хотелось вновь прикоснуться к прекрасной награде. Дирижером-постановщиком «Скока» выступил художественный руководитель Саратовского театра оперы и балета Юрий Кочнев, что не удивительно, ведь с Кириллом его связывает множество историй, причем, в основном, победных. И вот, их новая работа, громкий вызов, который вполне мог обернуться и громким провалом.
«Стальной скок» появился на свет в 1925 году, когда легендарный антрепренёр Сергей Дягилев попросил композитора Сергея Прокофьева написать музыку для нового балета. В интервью газете «Возрождение» Дягилев так объяснял замысел: «Я хотел изобразить современную Россию, которая живет, дышит, имеет собственную физиономию…». Сергей Прокофьев, личность чрезвычайно разносторонняя, прекрасный композитор, пианист и дирижер, в период написания «Скока» еще пребывал в своем затяжном пятнадцатилетнем заграничном концертное турне, в ходе которого, под влиянием различных стран и людей, невероятно обогатилась эмоциональная палитра его музыки, итогом чего должен был стать очередной шедевр. В те годы он как раз увлекался конструктивизмом — «новомодным» течением 20-30-х годов прошлого века, которое характеризовалось лаконичностью и строгостью. По мнению «новаторов», искусство ради искусства было непозволительной роскошью, поэтому оно должно было служить во славу промышленному производству. Когда работа была закончена, мир услышал новое творение с бескомпромиссным названием, отдающим металлическими нотками, – «Стальной скок». Громкая премьера состоялась в Париже 7 июня 1927 года в театре Сары Бернар, в выросшей из «Русских сезонов» Дягилева балетной антрепризе. Париж принял «Скок» «на ура», и, ожидалось, что вот-вот балет пойдет в мир, и с ходу завоюет публику… Но не срослось, и балет даже не был поставлен в России. К данной партитуре, разве что, несколько раз обращался Геннадий Рождественский, но все закончилось лишь исполнением симфонических программ из музыки Прокофьева, но до прошлого года полноценная «сценическая версия» зрителю представлена не была. И вот, Саратов, город на Волге. Премьера. Зрителю показали ранее воспевавший индустриализацию и эру машин балет в новом свете. Номинации и… непонимание. Но давайте по-порядку.
— Почему в новом? – спросите вы. – Потому что вместо грядущего советского промышленного будущего в постановке воспевается любовь.
Балетмейстер Кирилл Симонов полностью изменил либретто. От советской эпохи в балете остался лишь музыкальный дух в скрежетании машин и звуках станков. На сцене вместо фабрики – офис, вместо матроса и работницы – любовный треугольник, вместо чувственных движений классического балета – резкие рывки и вибрации.
«Когда я прочел либретто Прокофьева, думал отказаться от сюжета вовсе: индустриализация, машины, заводы, — рассказал журналистам Кирилл Симонов. — Там, в общем-то, и лирическая тема была, но не слишком ярко выраженная. Очень хотелось исполнить гениальную музыку, но как быть с либретто? Решил уйти в современный бессюжетный балет, хотел передать состояния — свет, музыка, движения тел… Все это должно слиться в единый энергетический пучок».
В итоге пред зрителем предстал сухой и скупой сюжет, что, между прочим, — не промах, а задумка авторов. «Стальной скок» сам по себе «квинтэссенция» двойственности. То, что кажется плохим, вдруг предстает зрителю прекрасным, низ становится верхом, а эмоциональность уступает место техничности. Даже сцена, и та, будто увлекшись тенденцией, разделилась на две части. Первая покажет зрителю природу, в том виде, от которого бегут, а не которым восхищаются: сухие ветки, лес и внушающий страх искореженный каркас автомобиля. Вторая половина сцены – серый офис, откровенный хаос и царство геометрии в сочетании с бардаком, привычным всем без исключения. Более взору остановиться негде, да и зачем – впереди всего 35 минут действа, и зритель в ходе спектакля должен оторвать взгляд от декораций и прикоснуться к прекрасному – к самому балету. Сильное впечатление оказывают костюмы героев, которые, казалось бы, просто являются дополнением окружения актеров. Именно костюмы переносят «Скок» в другое измерение, другое время, другой мир: суровая классика, строгость, и легкие платья девушек. Эта двойственность так легко вписалась в происходящее на сцене, что стоит отметить – работа тандема художников Сергея Болдырева и Ольги Колесниковой достойна похвалы и оваций. Особенно в финале, когда артисты спектакля скидывают с себя оковы серых костюмов и остаются лишь в майках и трусах серого цвета, пластика танца достигает своего пика, и уже не хочется дышать, а лишь наслаждаться действием. Но, к сожалению, таковы эмоции лишь финала .Всего же на сцене за 35 минут действия сменяют друг друга две картины, состоящие из 11 частей, которые простому зрителю порой скучны.
Гениальная музыка гениального композитора, стоит отметить, для Саратовских артистов оказалась… Сложной. Все-таки не дался им этот переход – когда годами обучают, что балет — это эмоции: эмоции в танце, эмоции на лице, — то сложно от них сразу уйти. Кирилл Симонов хоть и мастер современного балета, но не волшебник – нужно время, чтобы все его задумки были осознаны и раскрылись яркими спектаклями.
Картинный отказ от эмоций, показательное преобладание механики движений – все это составляющие «Стального скока», детище балетмейстера Кирилла Симонова, которое пока не так умело преподносят исполнители, как этого хотел бы автор. И хорошо, что лишь 35 минут – боюсь, минутой больше и рутина, монотонность и бесхарактерность героев, периодические ошибки, просто поглотили бы меня с головой и окунули в серость и уныние. А так – уходишь всего лишь с чувством, что предстоит еще работа, но может получиться что-то интересное. Единственное, есть какое-то свербящее недовольство тем, что что-то все-таки осталось недосказано, нераскрыто… И дело не в трагедии финала, оставшейся вне рамок сцены.
Быть ли «Скоку» героем саратовской сцены и находится в афише постоянно, примут ли его зрители, отработают ли актеры движения – покажет лишь время. А пока провинциальный городок, известная всем «глушь», наслаждается волной любви к театру, которая так неожиданно прокатилась по городу, как только балет Прокофьева «Стальной скок» номинировали на Золотую маску. Победить во всех номинациях балет, конечно же не смог. «Лучшим спектаклем в балете» стал «Герой нашего времени» Кирилла Серебренникова (Большой театр, Москва). За «Лучшую работу балетмейстера» наградили англичанина Дагласа Ли, который работал над балетом «Когда падал снег» (Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь). Но на минимум одну «Золотую маску» «Стальной скок» точно «наиграл» — и ее получил художественный руководитель Саратовского театра оперы и балеты Юрий Кочнев, в номинации «Лучшая работа дирижера». Хоть «Стальной скок» — балет комплексного восприятия, где невозможно отделить или выделить работу актеров, балетмейстера или дирижера, жюри отметило лишь последнего. Вообще, «Стальной скок» всегда «притягивал» к себе спорные решения и незаслуженно мало внимания. Нужны такие премьеры, и хорошо, что приходят они с провинции. Красиво ведь звучит: «в Саратове представлен первый в России и пока единственный балет «Стальной скок». Сразу сходить хочется.
[flickr_set id=»72157674875989031″]