Старинная немецкая легенда, раскрывающая историю любви прекрасной принцессы Одетты, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта, и прекрасного юного принца Зигфрида, 140 лет назад подтолкнула Петра Ильича Чайковского к созданию, наверное, самого знаменитого балета в мире. Символ Августовского путча 1991 года и Русского балета, верный предвестник серьезных политических событий в России (этот балет показывали по телевизору в дни траура и похорон Генеральных секретарей ЦК КПСС Брежнева, Андропова, Черненко). В честь него в 1968 году назван сорт розы с лепестками белого цвета «Schwanensee». Балет, который прославился лишь после смерти автора – все это о «Лебедином озере». И одна из версий балета была показана Саратовскому зрителю в рамках IV Международного фестиваля «Звезды мирового балета в Саратове».
15 ноября зрительский зал Саратовского театра оперы и балета был забит. Причина – проста: в рамках четвертого международного фестиваля «Звезды мирового балета в Саратове» солисты Национальной балетной компании Рафаэля Паганини Витторио Галлоро и Арианна Лафита Гонзалес исполнили главные партии в балете Чайковского «Лебединое озеро». К звездному и хорошо знакомому в Саратове кубинско-итальянскому дуэту присоединился Премьер театра «Кремлевский балет» Егор Мотузов, что еще больше подогрело интерес публики.
Хотя «Лебединое озеро», говоря современным языком, итак бренд мирового балетного искусства. В 1875 году Большой театр заказал молодому, но уже прославленному композитору Чайковскому музыку к балету. Музыка сочинялась почти два года. А авторами либретто считаются инспектор московских театров Владимир Бегичев и артист балета Василий Гельцер. И вот 4 марта 1877 года в Большом прошла премьера постановки. Оригинальная хореография того спектакля принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру – сразу скажем, что премьера оказалась неудачной, а вину за провал возложили именно на балетмейстера. Лишние длинноты и откровенно слабая хореография Рейзингера не была принята ни критиками, не зрителями. И лишь спустя 16 лет в Мариинском театре в Санкт-Петербурге было принято решение о возрождении «Лебединого озера». Было переработано либретто, капельмейстер Рикардо Дриго видоизменил музыку Чайковского, а работали над хореографией дуэт прославленного балетмейстера Мариуса Петипа и его ученика Льва Иванова. Именно этот дуэт создал неповторимую хореографию всемирно известного ныне балета, создал танец притягательный и трогательный, очаровательный и строгий, с крайне сложной женской партией Одетты-Одиллии. С тех пор балет «Лебединое озеро» во всем мире стал известна как невероятная история любви, неизменно с успехом находящая отражение на сценах мировых театров.
В Саратове мировые звезды совместно с местными артистами представили зрителям спектакль в специальной редакции Гонконг-балета, первыми солистами которого некоторое время были приглашенные на фестиваль Витторио Галлоро и Арианна Лафита Гонзалес.
Если оценивать редакцию в рамках классического канона – то отличий выделить можно не так много. Балет в трех действиях сохранил все элементы, отражающие изящество хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, но прибавил к ним неповторимые актерские таланты харизматичной пары итальянско-кубинских танцоров. Стиль Витторио и Арианны хорошо узнаваем – зажигательный, эмоциональный, буквально приковывающий к их движениям внимание публики.
Споры о лучшей Одетте или Одиллии вечны – чтобы это понять достаточно, посмотреть русские и зарубежные форумы любителей балета. Кто-то вспомнит, что именно эта роль стала главным балетом Майи Плисецкой, которая исполнила её не менее восьмиста раз за тридцать лет карьеры на сцене, кто-то не признает никого, кроме Одетты-Улановой, для кого-то навсегда в этой роли останется лучшей Гиллем. Однако ноябрь 2016 года и сцена Саратовского академического театра оперы и балета открыли для меня уже знакомое в балете, но новое в рамках «Лебединого» имя – Ариана Лафита Гонзалес в образе Одилии и Одетты. Притом именно в таком порядке – именно в образе черного лебедя кубинская балерина совершенна. На контрасте с черной птицей Одетта-Гонзалес выглядит персонажем, загнанным в рамки, неестественным. За четыре года работы фестиваля мы уже привыкли к зажигательному характеру балерины и лиричный образ белого лебедя первое время воспринимался первое время с трудом. Сыграть диаметрально разных персонажей и быть органичной в каждом образе дано не всем – и Ариана явно по духу склоняется к партии черного лебедя. Собственно, на моей памяти единственной, кому обе роли даются с легкостью, является неповторимая Ульяна Лопаткина. Но исполнение кубинской балерины точно достойно того, чтобы обратить на него внимание, и большая удача, что саратовскому зрителю выпала возможность оценить его в рамках фестиваля. Чего только стоит прекрасное исполнение фуэте – безупречная хореографическая техника!Витторио Галлоро в образе принца Зигфрида, без сомнения, хорош. Легкий, прыгающий, и, что самое главное – гордый: стать юного принца сразу бросается в глаза. Однако порой внимание на себя оттягивал другой герой — техническое чудо исполнения и актерское мастерство показал Егор Мотузов в образе Шута. Блестящая трактовка слегка надоедливого персонажа, за которым хочешь одновременно следить, не отрывая взгляда, и который закладывает в голову мысль о том, что хореография Премьера «Кремлевского балета» отнимает долю заслуженной славы у итальянского исполнителя. Техника Витторио и Егора схожа, а актерская игра Шута даже порой затмевает холодного и растерянного принца. С другой стороны – Шуты ведь всегда были интереснее принцев, не правда ли?
Стоит отметить, что не только приезжие звезды вызвали бурные аплодисменты в этот вечер: темный волшебник, настоящий повелитель стихий Ротбарт, в исполнении ведущего солиста балета Саратовского академического театра оперы и балета Алексея Михеева, удивил. Складывается ощущение, что Алексею для того, чтобы показать свой лучший уровень порой необходим звездный партнер на сцене: в рамках фестиваля саратовский артист выступает просто прекрасно. Выпускник хореографического отделения Саратовского училища с каждым годом прогрессирует – это видно даже неопытному зрителю. И хочется верить, что перенимая опыт у более опытных мировых танцоров, Алексей Михеев будет достигать новых высот еще быстрее.
Еще один приятных штрих, который дополнил картину именно этого вечера – финальный выход артистов на поклон, среди которых нашлось место и дирижеру Медету Тургумбаеву. Притом на театральную сцену Медета вывели именно звезды мирового балета – Витторио несколько раз настоятельно и буквально «толкал» руководителя театрального оркестра на встречу к зрительским аплодисментам, хотя тот и старался находиться в тени ведущих актеров. Интересный жест, который показывает, что артисты благодарны не только зрителю, но и людям, которые создают атмосферу спектакля. А свой заслуженный букет цветов Медет Борисович, конечно, подарил женщине – это был вечер прекрасного балета и благородных поступков.
Постановка, показанная в рамках IV фестиваля «Звезды мирового балета» расстраивает только одним – с таким составом и в такой интерпретации увидеть её можно только раз, именно в рамках фестиваля. С другой стороны радует то, что этот фестиваль есть – и он известен во всем мире. Потому что, как написали несколько лет назад на страницах одного издания: «звезды балета не бояться ехать в Саратов». Но точнее было бы сказать так: звезды балета рады выступать перед саратовской публикой. А публика, несомненно, отвечает им теплом и гостеприимством, делая для многих из них Саратов вторым домом.
[flickr_set id=»72157676806740555″]