Афиша

Окт
20
Пт
Казанова @ Театр оперы и балета
Окт 20 @ 18:00 – 19:30
Казанова @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

Т. Альбинони, Л. Бетховен, А. Вивальди, В. Моцарт
Балет в 2-х действиях
Премьера состоялась в 2004 году.
Хореография и либретто Ю. Пузакова
Балетмейстер-постановщик — лауреат Межд. конкурсов хореографов Ю. Пузаков
Художник-сценограф — засл. художник России С. Болдырев
Художник по костюмам — Э. Покровская
Казанова… Эта легендарная личность скрывалась под множеством масок. Современники знали его как драматурга, музыканта, тайного агента, алхимика, дипломанта и страстного любовника XVIII века.
Разрабатывая либретто балета о прославленном историческом любовнике, балетмейстер стремился показать любовь. Но не плотскую и земную, а воспаренную, дающую возможность обрести полет-то, что было высшим смыслом существования Джакомо Казановы. Музыка Т. Альбинони, Л. Бетховена, А. Вивальди, В. Моцарта как нельзя лучше подходит для раскрытия образа человека, превратившегося в миф, написавшего в конце своей жизни: «Любовь — это поиск»

Три товарища @ ТЮЗ, Большая сцена
Окт 20 @ 18:00 – 21:00
Три товарища @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Ремарк Эрих-Мария
Автор пьесы: Скороход Наталия Степановна
Постановка: Жено Георг
Сценография: Капелюш Эмиль Борисович
Художник по костюмам: Серебренникова Валентина Сергеевна
пьеса Натальи Скороход
по мотивам романа Э.-М. Ремарка
Постановка – Георг Жено (Германия)
сценография – Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург)
художник по костюмам – Валентина Серебренникова (Санкт-Петербург)
художник по свету – Денис Завьялов (Санкт-Петербург)
аранжировщик — Иван Субботин
хормейстер – Надежда Голубева
хореограф – Екатерина Озджевиз
«Человек велик в своих высших проявлениях. В искусстве, в любви, в глупости, в ненависти, в эгоизме и даже в самопожертвовании. Но то, что больше всего не достаёт нашему миру, — это известная, так сказать, средняя мера доброты»
Эти слова принадлежат великому романтику ХХ века – немецкому писателю Эриху Марии Ремарку, чей роман «Три товарища» лег в основу пьесы драматурга Натальи Скороход (Санкт-Петербург). Пьесу Н.Скороход «Три товарища» ставит на сцене ТЮЗа Киселева  Георг Жено – театральный режиссер (Германия), сценография – Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург), знакомый саратовскому зрителю по спектаклю А.П.Чехова «Вишневый сад» в Саратовском ТЮЗе Киселева. Действие и в пьесе  и в спектакле происходит в 20-е годы прошлого века в Германии.
С тех пор как замолкли выстрелы Первой мировой войны, минуло уже почти столетие, мир увидел бойни и катастрофы во сто крат ужаснее тех, что привели к появлению литературы «потерянного поколения», но романы Хемингуэя и Ремарка читаются всё так же на одном дыхании. Люди ХХI века переживают всё ту же трагедию обесценивания человеческой жизни, потери ориентиров и разочарования в общественных нормах морали и нравственности, которые стали шоком для людей поколения ХХ века. А ведь шок не может длиться вечно, он давно стал «хронической болью» человечества, мы привыкли к ней, перестали замечать.
«Три товарища» — яркий пример  соседства трагедии и повседневности, их контрастного сосуществования. Именно к этой мысли пришел постановщик спектакля «Три товарища» в ТЮЗе Киселева – немецкий театральный режиссер Георг Жено. По его мнению, дело не только и не столько в трагедиях жизни трех товарищей – если бы дело ограничивалось только сухим изображением фактов – все эти ужасы войны, кровь и грязь, пьянство и безразличие, смерти и убийства сделали бы роман невыносимо страшным. Но есть кое-что ещё, его герои наделены удивительным даром – несмотря ни на что сохранять в себе обаяние молодости. Их искреннее желание смеяться, любить, дружить, веселиться здесь и сейчас не может не очаровывать, в них есть ещё созидательные силы, позволяющие Отто построить «Карла» и всем троим – регулярно устраивать на нём свои безумные гонки. Риск, скорость, смех и азарт – это качества, присущие жизни, а не смерти.
Главной темой спектакля является история любви Патриции и Роберта — человека, который возвращается с войны и не может найти свое место в обществе. На его пути появляется девушка, настолько идеальная, что кажется нереальной, которая является мечтой любого мужчины. Патриция принимает его таким, какой он есть со всеми недостатками. А недостатков у главного героя Роберта Локампфа много. Но это как раз и делает его обаятельным. Роберт долго не может поверить в свое счастье. В ткань этой романтической истории любви вплетена главная политическая тема того времени — тема зарождения национал-социализма в Германии. Роберт и Пат долго не замечают страшные события, которые рядом с ними происходят, пока судьба не сталкивает их с этим чудовищным проявлением коричневой «чумы». В спектакль войдут воспоминания родственника режиссера Георга Жено, который рассказал ему о тех страшных событиях, происходивших в Германии.

 Актеры:
Роберт Локампф Кузин Артем Евгеньевич
Отто Кестер Чернышев Алексей Николаевич
Готтфрид Ленц Кривега Алексей Владимирович
Лиза Соседова Анна Вячеславовна
Патриция Хольман Бескровная Анастасия Сергеевна
Фрау Залевски Шанина Виктория Викторовна
Фердинанд Грау Егоров Владимир Владимирович
Блюменталь Володарский Илья Борисович
Профессор Биндинг Ротачков Алексей Геннадьевич
Фред Карабанов Алексей Николаевич
Роза Краснова Елена Алексеевна
Проститутка Волошина Жанна Васильевна
Невеста, проститутка Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Альфред Дивлятшин Руслан Сергеевич
Хельга Гутман, уборщица Блюменталя Чернышева Татьяна Юрьевна
Чупикова Татьяна Павловна
Холостяк Конев Владимир Иванович
Петерс, молодой кавалер Селиванов Михаил Олегович
Артур, Яксанов Артем Михайлович
Майер, нищий Тремасов Александр Сергеевич
Вендерс, уличный нацист Коренев Андрей Сергеевич
Хассе Ошеров Юрий Петрович
Элла Протасова Ирина Владимировна
Мещерякова Юлия Сергеевна
Йозеф Третьяков Михаил Александрович
БА @ Театр драмы, Большая сцена
Окт 20 @ 18:30 – 21:00
БА @ Театр драмы, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

ЮЛИЯ ТУПИКИНА
Премьера состоялась 16 января 2014 года
Пьеса Юлии Тупикиной «БА» — победитель международного конкурса Евразия 2013 – возвращает нас к семейным ценностям, потому что Ба это ба, ба это – бабушка! И она приехала из далекой Сибири в столицу проведать внучку. В заглавной роли – народная артистка России Людмила Николаевна Гришина. Автор предлагает считать пьесу комедией, но она поднимает целый пласт социальных проблем жизни современного мегаполиса. И видимо, именно комедия способствует взглянуть на суть вещей без паники и фанатизма. Два таких разных мира встречаются на одной площадке лицом к лицу – они не виделись 15 лет. Но именно бабка на склоне жизни своей пытается прорвать эту пелену условностей, глупостей и обид, чтобы два самых родных человека – мать и дочь — захотели снова обнять друг друга. Ее миротворческая миссия из Сибири в Москву со своими кульками, в которых есть всё, что надо для жизни, подобна подвигу, подобна завещанию на всю оставшуюся жизнь — любить друг друга. В условиях социального и человеческого одиночества это особенно важно. По большому счету перед нами предстает история страны в разных судьбах, история страны, рассказанная бабкой Маней. И хаотичная жизнь ее внучки органично вписывается в это большое лоскутное одеяло, «сшитое» и рассказанное с такой любовью, самым ярким лоскутом…. Последней репликой в спектакле звучит слово «люблю», а значит, у нас есть надежда, что любовь всё исправит. Любить и прощать. И жизнь наладится.
Действующие лица и исполнители:

Ба Народная артистка России
Людмила ГРИШИНА
Оля Дарья РОДИМОВА
Вера Светлана МОСКВИНА
Алексей Григорий АЛЕКСЕЕВ
Маша Александра КОВАЛЕНКО
Степан Александр КАСПАРОВ
Евгений Александр ФИЛЬЯНОВ
Денис Кузнецов
Тихон Игорь ИГНАТОВ

Режиссер-постановщик,
музыкальное решение
Сергей ЩИПИЦИН
Художник-постановщик
Артем АГАПОВ
Художник по костюмам
Марина АГАПОВА
Хореограф-постановщик
Резеда ГАЯНОВА
Художник по свету
Дмитрий КРЫЛОВ
В спектакле звучит музыка Эдуарда Артемьева, Amy Winehouse, Сергея Никитина, Apollo Brown, Бориса Мокроусова, и песни в исполнении Лидии Руслановой.

Окт
21
Сб
Кот в сапогах @ Театр оперы и балета
Окт 21 @ 11:00 – 12:30
Кот в сапогах @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

Л. Вайнштейн
Опера-сказка 2-х действиях
Премьера состоялась в 2012 году
Либретто Л. Вайнштейна по мотивам одноименной сказки Ш. Перро
Дирижер-постановщик — Аркадий Шур
Режиссер-постановщик — Дарья Жолнерова
Художник-постановщик — заслуженный художник России Сергей Болдырев
Художник по костюмам — Ольга Колесникова
Хормейстер — Михаил Толчин
Балетмейстер — заслуженный работник культуры России Валерий Нестеров
Спектакль «Кот в сапогах» с яркой сценографией и костюмами изобилует спецэффектами и сказочными превращениями, которые происходят прямо на глазах у зрителей! Среди героев истории есть и король со свитой, постоянно попадающие в разные забавные ситуации, и романтическая пара героев с красивой любовной историей, и Людоед — главный отрицательный персонаж, в облике мистического трансильванского графа, так популярного в наши дни. И, конечно, Кот. Усатый плут помогает своему хозяину попасть в королевский дворец, проявить самые лучшие стороны своего характера и тем самым завоевать сердце Принцессы. Подросткам будет интересно наблюдать за развитием любовной историей героев сказки и Людоедом-вампиром. А взрослые, вынесшие из детства любовь к поучительным сказкам Шарля Перро, смогут увидеть в спектакле реалии нашей современной жизни.

Черная курица, или Подземные жители @ ТЮЗ. Большая сцена
Окт 21 @ 11:00 – 12:45
Черная курица, или Подземные жители @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Погорельский Антоний
Инсценировка: Соловьева Мария Михайловна
Режиссёр: Кузин Артем Евгеньевич
Сценография: Злобина Софья Андреевна
Костюмы: Колесникова Ольга Владимировна
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
Хореограф: Кривега Алексей Владимирович
В основе спектакля, премьеру которого зрители увидели 25 декабря 2016 года — чуть ли не первая в истории русской литературы книга о детстве, сказка Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители». В 1829 году эту волшебную историю сочинил для своего племянника Алёши писатель Алексей Перовский (литературный псевдоним – Антоний Погорельский). Пьесу по мотивам повести Погорельского написала саратовский автор Мария Соловьева. Отталкиваясь от сюжета классической литературной сказки, режиссер и драматург в своей работе стараются приблизить ее героев к современным школьникам. Написанию пьесы предшествовала большая работа с сегодняшними ровесниками главного героя повести Алеши, их мечты и образ мысли найдут свое отражение в спектакле.
Постановочная группа спектакля:
Режиссер – Артем Кузин,
Художник-сценограф – Софья Злобина,
Художник по костюмам – Ольга Колесникова,
Композитор – Михаил Третьяков,
Хормейстер – Надежда Голубева,
Художник по свету – Максим Шлыков,
Пластика – Алексей Кривега
События в повести Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители» происходят накануне Рождества. Один из учеников, оставшись в одиночестве на каникулах, коротает время в играх на школьном дворе. Подружившись с одной из обитательниц двора, степенной и смышленой черной курицей, Алеша спасает ее от попадания на праздничный стол. Благодаря своему храброму заступничеству за друга, мальчик попадает в таинственное Подземное царство и получает в дар удивительный и магический предмет, маленькое зернышко. Оно способно исполнить мечту многих школьников — подарить возможность никогда больше не делать домашние здания. Что принесет магический подарок своему хозяину, беззаботную жизнь или неожиданные неприятности, на какие еще поступки подвигнет его знакомство с подземными жителями — ответы на все вопросы ждут ребят на Большой сцене Саратовского ТЮЗа.
Работала над новой постановкой творческая команда, уже очень хорошо знакомая саратовцам. За плечами режиссёра и артиста ТЮЗа Артёма Кузина, драматурга Марии Соловьевой, художника по костюмам Ольги Колесниковой, композитора Михаила Третьякова и хореографа Алексея Кривеги (также артисты труппы ТЮЗа), художника по свету Максима Шлыкова уже несколько сказочных спектаклей-«хитов». Это новогодние представления «В новом доме Новый год» и «Ёлка. Travel», спектакли «Как найти дорогу к солнцу?» и «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». В этом году к постановочной группе присоединится московский сценограф Софья Злобина, которая в прошлом сезоне создала оформление к дипломному спектаклю студентов Театрального института СГК им. Собинова «Чайка» по А.П. Чехову (режиссёр – Артём Кузин) на Малой сцене.
Как и прошлые работы этого творческого объединения авторов, спектакль «Черная курица, или Подземные жители» дарит зрителям незабываемо яркий и красочный мир волшебной сказки, динамичную, полную чудесных событий поучительную историю для зрителей старше 10 лет. Приглашаем детей и их родителей в сказочное путешествие в мир театра!
Актеры: 

Алёша Степанов Степанов Александр Юрьевич
Министр-курица / Министр-человек Кривега Алексей Владимирович
Учитель Борис Леонидович / Король Карабанов Алексей Николаевич
Директор школы / Шут Третьяков Михаил Александрович
Кухарка / Гости на празднике / Курицы Лучкова Мария Геннадьевна
Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Заместитель директора / Гости на празднике / Курицы Протасова Ирина Владимировна
Топчева Кристина Валерьевна
Мальчики в школе / Гости / Рыцари Коренев Андрей Сергеевич
Селиванов Михаил Олегович
Тремасов Александр Сергеевич
Яксанов Артем Михайлович
Курицы / Гости на празднике Доронина Дарья Павловна
Кутенёва Евгения Игоревна
Мещерякова Юлия Сергеевна
Самохина Ольга Анатольевна
Принц и нищий @ ТЮЗ.Большая сцена
Окт 21 @ 18:00 – 20:15
Принц и нищий @ ТЮЗ.Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Твен Марк
Режиссёр: Оленина Елена Александровна
Художник-постановщик: Алимова Марина Валентиновна
Художник по свету: Стороженко Виктор Маркович
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева представляет премьеру спектакля «Принц и нищий» по роману Марка Твена, которая состоялась 15 мая 2015 года в 18-00 на Большой сцене театра. Режиссёр – заслуженная артистка РФ Елена Оленина (г. Москва), художник-постановщик – Марина Алимова (Москва), художники по свету — Виктор Стороженко, Максим Шлыков. Постановка спектакля осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Известный американский писатель Марк Твен сочинил за всю свою жизнь всего одну пьесу, она называется «Жив или мёртв», но и прозаические его произведения очень сценичны и кинематографичны и потому нередко подвергаются драматургической обработке. Самый первый и самый знаменитый исторический роман Марка Твена «Принц и нищий» написан в 1881 году и был впервые поставлен на сцене Саратовского ТЮЗа режиссером Вадимом Ивановичем Давыдовым, соратником Ю.П. Киселева, в 1950 году. В 2015 году театр вновь возвращается к этому материалу, сценическую версию романа для театра написала Анастасия Колесникова, руководитель литературно-драматургической части ТЮЗа Киселева.
Работал над новым спектаклем творческий тандем режиссёра Елены Олениной и художника-постановщика Марины Алимовой, уже знакомый саратовцам по необычной интерпретации произведений А.П. Чехова и А.И. Куприна в спектакле «Я — Актриса?!.» на Малой сцене театра. Режиссёр спектакля Елена Оленина — заслуженная артистка РФ, лауреат премии имени Ивана Бунина, выпускница Школы-студии имени В.И. Немировича-Данченко и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, доцент, преподаватель Института современного искусства и РАТИ-ГИТИС. Художник-постановщик спектакля Марина Алимова окончила художественно-технологический факультет Московского государственного технологического университета, уже более 20 лет работает сценографом и художником по костюмам в различных театрах г. Москвы.
Лейтмотив, связывающий всё многообразное, разножанровое литературное наследие Марка Твена — это утверждение идей гуманизма и человеческого достоинства. Как и в своих историях о приключениях Тома Сойера, в «Принце и нищем» Марк Твен обращает своё повествование к тем, кто начинает делать первые самостоятельные шаги в жизни, готовится к переходу из беспечного мира детства в сложный и противоречивый взрослый мир.
На фоне масштабного исторического полотна, изображающего жизнь Лондона в 16 веке, волею судьбы меняются местами обыкновенный мальчишка по имени Том из самого бедного двора в городе и наследный принц Эдвард Тюдор. Каждому из них предстоит пройти через множество приключений, сделать сотню открытий и серьезно пересмотреть свои взгляды на мир. Мечтавший о роскоши королевских покоев Том узнает, что в его заманчивых стенах скрываются опасности ничуть не менее страшные, чем те, с которыми столкнется на тёмных лондонских улицах принц Эдвард. Наследник престола в свою очередь не только увидит то, как живут его подданные, но и поймет, что на его плечах лежит ответственность за жизнь и судьбу целого народа.
На сцене Саратовского ТЮЗа вырастает «настоящий» сказочный город Лондон, одновременно исторический и волшебный. Художник спектакля Марина Алимова предложила необычайно яркие костюмы и многоплановое оформление сцены, в котором сосуществуют вместе все краски знаменитой английской столицы — от ослепительного золота королевских покоев и пышных бальных нарядов королевского дворца до сумрачных теней в узких переулках и покрытых пылью бесконечных дорог лохмотьев нищего квартала. Режиссёр Елена Оленина и артисты театра соединяют в общий рисунок изящную пластику дворцового танца и нестройный, рваный и свободный ритм уличной толпы, чтобы рассказать по-новому любимую с детства историю. Историю о двух мальчишках, которые родились в один день, в одном городе, и так никогда бы и не встретились, если бы однажды вечером Марк Твен не взялся за перо и не написал бы эту самую историческую и правдивую сказку на свете.
Роли детей крестьянки исполняют школьники города Саратова — Лиза Дьяконова, Костя Зелепукин, Арсений Кочедыков, Настя Наумкина.
Актеры:

Эдвард Тюдор, Принц Уэльский Бескровная Анастасия Сергеевна
Том Кэнти Топчева Кристина Валерьевна
Король Генрих VIII / Архиепископ Конев Владимир Иванович
Джон Кэнти Егоров Владимир Владимирович
Карабанов Алексей Николаевич
Мать Тома Самохина Виктория Анатольевна
Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Леди Джейн Грей Мещерякова Юлия Сергеевна
Леди Мэри Элизабет Карельских Александра Михайловна
Бэтси Кэнти Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Нэнси Кэнти Протасова Ирина Владимировна
Отец Эндрю/ Майлс Гендон Сафонов Евгений Александрович
Яксанов Артем Михайлович
Граф Гертфорд Варенов Алексей Николаевич
Гью Гендон Кривега Алексей Владимирович
Леди Эдит Кутенёва Евгения Игоревна
Гэмфри Марло/ Гуго/ Стражник Щедрин Антон Юрьевич
Джеймс / Господин 1 Тремасов Александр Сергеевич
Джек / Статс-секретарь Степанов Александр Юрьевич
Джо / Господин 2 Коренев Андрей Сергеевич
Йокель / Герольд Селиванов Михаил Олегович
Осужденный на казнь Третьяков Михаил Александрович
Женщина с поросенком / Дама 1 Лукина Татьяна Анатольевна
Ведьма / Дама 2 Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Крестьянка Полозова Марина Ивановна
Свадьба Фигаро @ Театр оперы и балета
Окт 21 @ 18:00 – 21:00
Свадьба Фигаро @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

В. Моцарт
Комическая опера в 3-х действиях
Премьера состоялась в 1998 году.
Либретто Л. де Понте по одноименной комедии П. Бомарше
Дирижер-постановщик — засл арт. России Е. Хилькевич
Режиссер-постановщик — А. Альбанов
Хормейстер — В. Корунов
Балетмейстер-постановщик — А. Горбачев
Художник по костюмам — В. Новоженина
Уже написанное с изящным остроумием либретто, в котором пьеса Бомарше представлена как шутливая шахматная партия, заставит вас улыбнуться. Впереди веселый, жизнерадостный, полный озорных проказ спектакль.
Постановка примечательна свежими режиссерскими решениями, направленными в сторону усиления «театральности», условности действия, с одной стороны, а с другой — на контакт, игру со зрителями. На сцене воплотились жизнь и характеры современников Моцарта во всем их многообразии. И они кажутся публике до боли знакомыми и даже родными. Важную роль в передаче настроения играет сценография — удивительно легкая и изобретательная, призванная будить воображение слушателя. Данная постановка выполнена в лучших традициях комической оперы, где тщательно проработаны все комические элементы.

Бешеные деньги @ Театр драмы, Большая сцена
Окт 21 @ 18:30 – 21:00
Бешеные деньги @ Театр драмы, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

АЛЕКСАНДР ОСТРОВСКИЙ
Премьера состоялась 27 апреля 2012 года
Мир Островского огромен. Прибавьте к этому очарование языка, очарование старинной вещи, вручную сделанной. Сделанной при этом искусно и неторопливо. Мы же все сегодня куда-то торопимся, нам всем некогда, мы привыкли к фаст-фуду, а Островский – это так вкусно! С ним хочется разбираться как гурману. Ситуации у него острые, яркие, театральные, и невероятная при этом правда во всем. Настоящая театральная правда, по которой мы все так соскучились. Деньги и любовь – наверное, главные его темы. Как одно губит другое. Однако, в этой истории очень много смешного: у Островского всё рядом – смешное и драматическое – как в жизни. Жизнь – переплетение самых невероятных жанров – от трагического до комического, и Островский это необыкновенно чувствует и понимает. Он знает какую-то правду про человека, которая вечна и очень современна.
Александр Кузин
Действующие лица и исполнители:

Савва Геннадич Васильков,
провинциал
Денис Кузнецов
Иван Петрович Телятев,
неслужащий дворянин
Андрей СЕДОВ
Григорий Борисович Кучумов,
важный барин
Заслуженный артист России
Виктор МАМОНОВ
Егор Дмитрич Глумов Александр КАСПАРОВ
Надежда Антоновна Чебоксарова Заслуженная артистка России
Евгения ТОРГАШОВА
Тамара ДЖУРАЕВА
Лидия Юрьевна,
ее дочь
Наталья КОШЕЛЕВА
Зоя ЮДИНА
Василий,

камердинер Василькова

Валерий ЕРОФЕЕВ
Слуги машинисты сцены

Режиссер-постановщик
Народный артист России
Лауреат премии имени Станиславского
Александр КУЗИН
Художник-постановщик
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Композитор
Юрий СИМАКИН
Художник по свету
Заслуженный работник культуры России
Дмитрий КРЫЛОВ
О курении
Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене.
Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения этого спектакля.

 

Окт
22
Вс
Конек-Горбунок @ ТЮЗ, Большая сцена
Окт 22 @ 11:00 – 13:00
Конек-Горбунок @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Ершов Петр Павлович
Режиссер: Ошеров Юрий Петрович
Художник: Наместников Юрий Михайлович
В январе 2007 года состоялась премьера спектакля П. Ершова «Конек-Горбунок» в постановке художественного руководителя театра, народного артиста РФ Юрия Ошерова, художник – Юрий Наместников, музыкальное оформление — Сергей Ткачев, балетмейстер — Екатерина Озджевиз, хормейстер — Надежда Голубева.
Вот уже почти два века исполнилось одной из самых любимых детских литературных сказок «Коньку-Горбунку» Петра Павловича Ершова. Студент Петербургского университета Петр Ершов   задумал написать «Конька-Горбунка» в 1834 году, когда впервые прочитал сказки великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. У него получилась веселая стихотворная сказка о смелом Иванушке — крестьянском сыне, о глупом царе и о волшебном Коньке-Горбунке. Непосредственная близость к фольклору, легкость и изящество стиха обеспечили этой сказке широкую  популярность, как у детей, так и у взрослых. Высоко оценив все достоинства своего молодого «ученика», А.С.Пушкин отозвался об этой сказке с большой похвалой.
Сказка вся пронизана фольклорными мотивами. Это самобытная и глубоко романтичная история  о мечте, о том, что если верить в нее всем сердцем и стремиться к ее осуществлению, то она непременно сбудется. Сюжет строится по схеме многих народных сказок — Иванушка-дурачок, младший из трех сыновей,  получает от судьбы подарок – верного друга Конька-Горбунка. Стремясь к счастью, вместе они проходят через множество испытаний и приключений.
Спектакль поставлен по инсценировке С. Прокофьева и Г. Сапгир. Эта веселая, яркая, музыкальная постановка, одновременно динамичная и трогательная, непременно понравится детям и порадует своим оптимизмом и жизнерадостным настроением взрослых. Оригинальные костюмы и яркие декорации погружают зрителя в мир волшебной сказки уже через мгновение после того, как поднимается занавес. Обилие красок и звуков, детский смех и атмосфера праздника, народного гуляния надолго остается в сердцах каждого, кто побывал в гостях у этой сказки. И неслучайно именно этому спектаклю выпала честь представлять русскую культуру на иностранной сцене, наряду с «Дядюшкиным сном» — классической постановкой по повести Ф.М. Достоевского, «Конек-Горбунок» был выбран для показа на гастролях театра в США (штат Вирджиния) осенью 2008 года.
Актеры:

Ерема, он же Конек-Горбунок Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Пантелеева Нина Федоровна
Милолика, она же Жар-Птица-Царь-Девица Волошина Жанна Васильевна
Доронина Дарья Павловна
Купец Сидор Карпыч, он же Царь Емельянов Валерий Николаевич
Фома, он же Иван-Дурак Щедрин Антон Юрьевич
Сафонов Евгений Александрович
Данило-брат Ивана Ротачков Алексей Геннадьевич
Гаврило-брат Ивана Карабанов Алексей Николаевич
Отец Варенов Алексей Николаевич
Думный Дьяк Кузин Артем Евгеньевич
Воевода Конев Владимир Иванович
Солнце Дивлятшин Руслан Сергеевич
Месяц Полозова Марина Ивановна
Жар-Птицы, толпа, стрельцы, слуги Лучкова Мария Геннадьевна
Селиванов Михаил Олегович
Кривега Алексей Владимирович
Соседова Анна Вячеславовна
Кутенёва Евгения Игоревна
Богданова Анна Александровна
Тремасов Александр Сергеевич
Егоров Владимир Владимирович
Бескровная Анастасия Сергеевна
Третьяков Михаил Александрович
Топчева Кристина Валерьевна
Мамонов Дмитрий Викторович
Яксанов Артем Михайлович
Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Чипполино и его друзья @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 22 @ 11:00 – 12:15
Чипполино и его друзья @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

СОФЬЯ ПРОКОФЬЕВА, ИРИНА ТОКМАКОВА
по мотивам сказки Джанни Родари
Действующие лица и исполнители:

Чиполлино, мальчик-луковка Екатерина ЛЕДЯЕВА
Ромолетта, нарисованная кошка Александра КОВАЛЕНКО
Земляничка, служанка в замке графини Вишни Татьяна РОДИОНОВА
Тётушка Кукуруза, повариха в замке графини Вишни Светлана МОСКВИНА
Вера ФЕОКТИСТОВА
Дядюшка Тыква Заслуженный артист России
Владимир НАЗАРОВ
Крот Валерий ЕРОФЕЕВ
Графиня Вишня Заслуженная артистка России
Евгения ТОРГАШЕВА
Тамара ДЖУРАЕВА
Синьор Помидор, управляющий в замке графини Вишни Заслуженный артист России
Виктор МАМОНОВ
Андрей КАЗАКОВ
Синьор Горошек, адвокат Александр КАСПАРОВ

Режиссер — постановщик
Вадим ГОРБУНОВ
Сценография и костюмы
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Композитор
Алексей ГОРЕВ
Режиссер по пластике
Алексей ЗЫКОВ
Художник по свету
Дмитрий КРЫЛОВ

SuperЗолушка @ Театр оперы и балета
Окт 22 @ 18:00 – 20:15
SuperЗолушка @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

С. Прокофьев
Балет в 3-х действиях
Премьера состоялась 4 октября 2016 г.
Либретто Ольги Погодиной-Кузьминой
Дирижер-постановщик — лауреат Государственной премии РФ, народный артист России Юрий Кочнев
Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Карелия Кирилл Симонов
Художник-постановщик — засл. художник РФ Сергей Болдырев
Художник по костюмам — Стефания фон Граурог
Балет «Золушка» был создан композитором незадолго до начала Великой Отечественной войны и впервые поставлен в 1945 году на сцене Большого театра. Композитор в этом произведении следует лучшим традициям русской балетной музыки. Партитура «Золушки» отличается подлинной танцевальностью, мелодичностью, классические балетные формы сочетаются с «вальсовой стихией», столь характерной для русских балетов.
Саратовская постановка отличается от классической версии балета Прокофьева. Хореограф Кирилл Симонов и автор либретто Ольга Погодина создают свою оригинальную интерпретацию сюжета, в которой «Золушка» предстает как сказка, существующая в реальной жизни.

Зоя (Гроб на чердаке) @ ТЮЗ. Большая сцена
Окт 22 @ 18:00 – 19:15
Зоя (Гроб на чердаке) @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Баженова Светлана Владимировна
Режиссёр-постановщик: Гончаров Андрей Юрьевич
Художник-постановщик: Гаврюшов Михаил Александрович
На экспериментальной сценической площадке Саратовского ТЮЗа, планшете Большой сцены, в декабре 2015 года появился ещё один спектакль: постановка Андрея Гончарова по пьесе Светланы Баженовой «Как Зоя гусей кормила». Это продолжение работы, начатой в октябре 2015 года в рамках одиннадцатой творческой лаборатории по современной драматургии «Четвертая высота. В поисках общего языка». Эскиз по этой пьесе стал лидером зрительского голосования на лаборатории — он получил 80% голосов за включение в репертуар.
Андрей Гончаров — ученик мастерской профессора В.М. Фильштинского (г. Санкт-Петербург, Российский государственный институт сценических искусств). Эскиз, который получился на творческой лаборатории у режиссёра и артистов театра меньше чем за неделю, так впечатлил зрителей и театр, что премьера была выпущена «по горячим следам», работа над постановкой была закончена 20 декабря 2015 года.
Автор пьесы Светлана Баженова окончила Омский государственный университет им. Достоевского по специальности «актерское искусство» и Екатеринбургский государственный театральный институт (мастерская Николая Коляды) по специальности «литературное творчество». Первую постановку по пьесе «Как Зоя гусей кормила» Светлана Баженова осуществила сама, на сцене Центра современной драматургии в Екатеринбурге.
Время остановилось в квартире столетней Зои Марковны и её сына Владимира. Взрослый сын уже сам нянчит свою состарившуюся маму, и а она будто бы и не замечает, что у её Вовы голова у самого давно седа, и продолжает опекать его, словно неразумное дитя. Врачи пророчат немощной старухе последние часы жизни, но они растягиваются в дни, а дни в месяцы… «Если больной очень хочет жить, то медицина тут бессильна» — шутит по этому поводу Владимир, однако в глубине души верит и боится, что каждая секунда действительно может стать последней. Всю жизнь они жили с матерью вдвоём, опекая, оберегая друг друга и не отпуская ни на шаг… Когда старинный друг Владимира, Плоцкий предлагает взять к себе на вот-вот уже «освобождающиеся» квадратные метры девушку из деревни, чтобы было кому за хозяйством следить, проржавевший мотор времени, кажется, наконец, готов запуститься по-новому… Несмазанный часовой механизм скрипит и силится пойти, но снова в бессилии замирает. Надолго ли?
В спектакле можно увидеть тонкие и точные актёрские работы от ведущих артистов ТЮЗа — заслуженной артистки России Нины Пантелеевой в роли 100-летней Зои, признанных мастеров сцены Алексея Ротачкова и Алексея Карабанова и органичной и непосредственной молодой артистки театра Александры Карельских.
Актеры:

Зоя, около ста лет Пантелеева Нина Федоровна
Владимир, её сын, около 60-ти лет Ротачков Алексей Геннадьевич
Плоцкий, друг Владимира, лет 50 Карабанов Алексей Николаевич
Женя, девица Карельских Александра Михайловна
Паника. Мужчины на грани нервного срыва @ Театр драмы, Большая сцена
Окт 22 @ 18:30 – 20:00
Паника. Мужчины на грани нервного срыва @ Театр драмы, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

МИКА МЮЛЛЮАХО
комедия
перевод с финского Йоэла Лехтонена и Павла Руднева
Премьера состоялась 19 ноября 2010 года
Во всемирной сети ее называют главной пьесой о мужчинах ХХI века — умная, позитивная, в меру развлекательная комедия. Живые диалоги, узнаваемые ситуации, комические перевёртыши, легкая пародия, упругий ритм мегаполиса — вот что отличает эту пьесу. Она вскрывает тайны и проблемы мужчин успешных и страдающих, погрязших в комплексах, мечтающих расслабиться и не умеющих сказать любимой «я люблю тебя». Развлекая, автор успевает остро и полемически поставить глобальные вопросы — кто они, мужчины XXI века? Что с ними случилось? Что повергает их в депрессию? Что значит вести себя по-мужски? Эйнштейн как-то сказал: «Человечество больше всего нуждается в скамеечке, чтобы сесть и подумать». Первая пьеса директора Национального театра Финляндии Мики Мюллюахо дает именно такую возможность.
Действующие лица и исполнители:

Макс Александр КАСПАРОВ
Лео Денис Кузнецов
Джонни Андрей СЕДОВ

Режиссер-постановщик
Юрий АЛЕСИН
Сценография и костюмы
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Художник по свету
Дмитрий КРЫЛОВ
Видеоинженер
Максим РОМЕНСКИЙ

Окт
24
Вт
Орестея @ Театр оперы и балета
Окт 24 @ 18:00 – 20:45

С. Танеев
Опера в 3-х действиях
Премьера состоялась в 2011 году.
Либретто А. Венкстерна по трилогии Эсхила

Дирижер-постановщик — лаур. Гос. премии РФ, нар. арт. России Ю. Кочнев

Режиссер-постановщик — лауреат межд. конкурсов В. Милков

Художник-постановщик, художник по костюмам —И. Совлачков

Хормейстер — Н. Бочарникова, А. Ледовский, А. Решетникова

Балетмейстер — засл. работник культуры России В. Нестеров

Дирижер — А. Шур

«Орестея» — опера лирико-эпического склада. В ее основе лежит нравственный конфликт добра и зла, справедливости и насилия, преступления и возмездия. Это определило трактовку действующих лиц оперы, выступающих носителями обобщенных идей. Особое своеобразие придает произведению обилие монументальных хоровых сцен, сближающее его с ораторией. Продолжая традиции русской оперы, композитор придал им новое толкование в связи с содержанием античной трагедии. Танеев глубоко воплотил в опере драматическую коллизию трагедии Эсхила. Именно этическая сторона «Орестеи» была более всего близка композитору. Музыкальный стиль «Орестеи» представляет собой сложный сплав, ассимиляцию разных традиций — от Генделя и Глюка до Берлиоза и Чайковского.

Очень простая история @ ТЮЗ. Малая сцена
Окт 24 @ 18:00 – 20:45
Очень простая история @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Ладо Мария
Режиссер: Цинман Григорий Семенович
Художник: Шавловский Станислав Семенович
В 2004 году в Саратовском ТЮЗе Киселева состоялась премьера спектакля М. Ладо «Очень простая история». Режиссер спектакля – народный артист РФ Григорий Цинман, художник – лауреат Государственной премии РФ Станислав Шавловский, музыкальное оформление — С. Ткачев, хормейстер — Н. Голубева.
Мария Ладо — молодой  драматург из Киева. Спектакли по ее пьесе-притче «Очень простая история», которую она написала в начале этого века, идут во многих театрах России.
Жанр спектакля обозначен создателями как «история», история из жизни наших современников. Во время спектакля Саратовского ТЮЗа «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо  — равнодушных в зале не бывает. Взаимоотношения деревенских «Ромео и Джульетты» со своими родителями переживают совсем по-человечески… Кто бы вы думали? Живущие в хлеву домашние животные: лошадь, корова, петух, пес и свинья. По замыслу режиссера спектакля Григория Цинмана все действие спектакля пропущено через их сознание, судьбы, биографии, трагедии… Этот условный прием позволяет зрителям окунуться в атмосферу смешной и грустной притчи, где фантазии и реальность сплетены в единое целое.
В 2005 году  на III Международном театральном форуме «Золотой Витязь», который проходил в столице Белоруссии г. Минске, спектакль «Очень простая история» по пьесе М. Ладо стал обладателем специального диплома жюри «За яркий актерский ансамбль».
Актеры:

Корова, Свинья Вовненко Елена Витальевна
Шанина Виктория Викторовна
Лошадь Лукина Татьяна Анатольевна
Пес, Хозяин Володарский Илья Борисович
Карабанов Алексей Николаевич
Петух Чернышев Алексей Николаевич
Хозяйка Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Сосед Ротачков Алексей Геннадьевич
Алексей-сын соседа Дивлятшин Руслан Сергеевич
Ангелы Коренев Андрей Сергеевич
Селиванов Михаил Олегович
Даша Соседова Анна Вячеславовна
Рвущаяся нить @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 24 @ 18:30 – 18:45
Рвущаяся нить @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

АЛЕКСЕЙ ЗАЙЦЕВ
РВУЩАЯСЯ НИТЬ
иронический триллер с элементами детектива
Вы точно знаете, кто вы? А если потеряете память, и вам придется собирать себя заново по свидетельствам людей, которых вы даже не помните? А что если эти люди будут друг другу противоречить? Вот так и герой пьесы «Рвущаяся нить»: просыпается в загадочном месте и обнаруживает, что не может вспомнить, кто он и почему здесь оказался. Как только ему удается наладить связь с собственным прошлым, рядом появляются таинственные посетители, чьи слова ставят все с ног на голову.
Кто они, и почему каждый из них считает, что имеет право на жизнь героя? Что привело его в это странное место и сделало столь беспомощным?
Режиссер Данил Чащин превратил сцену театра в мистическую лабораторию, где могут происходить самые неожиданные события. В спектакле создана особая атмосфера, погружающая зрителя в иллюзорное состояние, находящееся на грани сна и реальности. Современные технологии, эстетика минимализма, необычные режиссерские находки.
Драма? Комедия? Иронический триллер с элементами детектива! Добро пожаловать в гости к собственной личности.
Действующие лица и исполнители

 

Пациент Андрей СЕДОВ
Врач заслуженный артист России
Игорь БАГОЛЕЙ
Владимир Дмитрий КРИВОНОСОВ
Шурик Андрей КАЗАКОВ
Александр Александр КАСПАРОВ
Ирина Наталья КОШЕЛЕВА
В спектакле также заняты: заслуженный артист России Владимир НАЗАРОВИгорь ИГНАТОВАлександра КОВАЛЕНКОЗоя ЮДИНА

Режиссер-постановщик
Данил ЧАЩИН
Художник-постановщик
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Художник по свету
заслуженный работник культуры России
Дмитрий КРЫЛОВ
Видеохудожник
Михаил ЗАИКАНОВ
Спектакль идет без антракта

Окт
25
Ср
Майская ночь (феерия по произведениям Н.В. Гоголя) @ ТЮЗ. Большая сцена
Окт 25 @ 18:00 – 19:30
Майская ночь (феерия по произведениям Н.В. Гоголя) @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Гоголь Николай Васильевич
Инсценировка: Феодори Роман Николаевич
Режиссёр: Феодори Роман Николаевич
Сценография и костюмы : Ахмедов Даниил Хамурович
Композитор: Терехина Евгения Владимировна
Хореограф: Бузовкина Дарья Александровна
Хореограф: Шурганова Наталья Евгеньевна
Художник по свету: Михалевский Тарас Николаевич
10 декабря 2016 года в 18-00 на Большой сцене Саратовского театра юного зрителя им. Ю.П. Киселёва состоялась премьера спектакля-феерии «Майская ночь» по избранным произведениям Н.В. Гоголя.
Постановка — Роман Феодори и Даниил Ахмедов (г. Красноярск),
Сценография — Даниил Ахмедов (г. Красноярск),
Костюмы — Даниил Ахмедов (г. Красноярск),
Музыка — Евгения Терёхина (г. Красноярск),
Хореография — Дарья Бузовкина, Наталья Шурганова (г. Москва),
Свет — Тарас Михалевский (г. Москвы),
Ассистент художника по свету – Вадим Кондрашов,
Хормейстер – Надежда Голубева,
Сценическая редакция – Роман Феодори.
Творчество Николая Васильевича Гоголя — необычайно богатый для театра материал, его рассказы, повести и пьесы динамичны и наполнены событиями, добрым юмором и яркими героями. В них фантастические картины уживаются с тонко и точно подмеченными характерами узнаваемых персонажей, дающими вместе широкую картину нравов и культуры народа. В основу нового спектакля Саратовского ТЮЗа легла не только история, рассказанная в повести «Майская ночь, или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», но и яркие моменты из других известных произведений Гоголя.
Эту постановку приготовил коллектив авторов, которые приехали в Саратов со всех концов страны. Режиссёр-постановщик спектакля и автор инсценировки — Роман Феодори, главный режиссёр Красноярского ТЮЗа, автор сценографии и костюмов — Даниил Ахмедов, театральный художник и помощник главного режиссёра Красноярского ТЮЗа. Вместе с ними над спектаклем работают московские хореографы Дарья Бузовкина и Наталья Шурганова, композитор из Красноярска Евгения Терёхина, художник по свету Тарас Михалевский из Москвы.
Спектакли Романа Феодори и Даниила Ахмедова в Красноярске и других городах неоднократно выдвигались на самые главные театральные премии страны. Роман Феодори — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакль «Мамаша Кураж и её дети», поставленный в Алтайском театре драмы им. В. М. Шукшина. Визуальный спектакль Даниила Ахмедова «Алиsа», в котором он выступил в качестве художника-режиссёра (художественный руководитель постановки Р. Феодори) получил в этом году Специальную премию Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» «За яркий образец спектакля-феерии». Совместная работа Романа Феодори и Даниила Ахмедова в Красноярском ТЮЗе «Снежная королева» Г.-Х. Андерсена получила приз как лучший спектакль для детей XI Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» и была номинирована на «Золотую маску». Музыкальный спектакль «Биндюжник и Король» участвует в борьбе за престижную театральную награду в 2017 году и уже был отмечен призами IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит».
Роман Феодори и Даниил Ахмедов пытаются создать особый, не имеющий аналогов в России, тип спектакля для детей. Они стремятся разбудить воображение и обратиться к образному мышлению ребенка, используя зрелищные и яркие сценические эффекты, музыку и пластику артистов. Задача такой постановки — пригласить зрителей к сотворчеству, оставить простор для их собственной фантазии. Многозначные и необычные образы могут родиться в спектакле всего из нескольких ярких штрихов, сочетания линий или цветовых контрастов. Работая над постановкой, её авторы ставят своей целью не просто рассказать зрителю историю, они стремятся к тому, чтобы каждый персонаж стал отдельной Вселенной. Сказочную, волшебную атмосферу на сцене режиссёру и художнику помогают создать специально написанная для спектакля музыка и работа со светом,  а также весь комплекс технических возможностей, который предлагает современный театр.
Актеры:

Левко Яксанов Артем Михайлович
Ганна Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Голова Карабанов Алексей Николаевич
Свояченица Чупикова Татьяна Павловна
Утопленница Доронина Дарья Павловна
Мачеха, утопленница Бескровная Анастасия Сергеевна
Черт Кривега Алексей Владимирович
Вакула Дивлятшин Руслан Сергеевич
Агафья Тихоновна Краснова Елена Алексеевна
Хома Брут, парубок Селиванов Михаил Олегович
Панночка (Вий), утопленница Самохина Виктория Анатольевна
Ведьма (Вий) Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Башмачкин, парубок Тремасов Александр Сергеевич
Парубки Сафонов Евгений Александрович
Степанов Александр Юрьевич
Третьяков Михаил Александрович
Щедрин Антон Юрьевич
Верин Олег Викторович
Утопленницы, девушки Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Лучкова Мария Геннадьевна
Протасова Ирина Владимировна
Самохина Ольга Анатольевна
Топчева Кристина Валерьевна
Карельских Александра Михайловна
Правила поведения в современном обществе @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 25 @ 18:30 – 20:00
Правила поведения в современном обществе @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Жан-Люк Лагарс
философская комедия
перевод с французского Татьяны Могилевской
при поддержке Французского Института в России, Посольства Франции в России и Альянс Франсез — Саратов
Премьера состоялась 4 марта 2017 года
Жан-Люк Лагарс — актер, режиссер, драматург и самый популярный в мире и у себя на родине, во Франции, современный театральный автор: его произведения переводят на многие иностранные языки, творчество изучают студенты, а пьесы ставят даже в Комеди Франсез. На Каннском фестивале минувшего года снятый по его пьесе «Это всего лишь конец света» фильм знаменитого режиссера Ксавье Долана получил Гран-При жюри. Типичный интеллектуал и не менее типичный представитель новой волны европейской драматургии, левак, нон-конформист и маргинал Лагарс, умерший в 1994-м в возрасте 38-ми, по-настоящему прославился уже после смерти.
«Правила поведения в современном обществе» – наверное, самый известный и близкий зрителю его текст. Он написан как лекция, которая невероятно интересна, поскольку речь в ней идет о простых событиях жизни каждого человека. Вам знаком каталог обрядов и ритуалов, которым должен неукоснительно следовать каждый нормальный представитель среднего класса? Вы, например, знаете, что дарят на крещение мальчику? А девочке? А крестным? А какой длины должна быть фата на невесте, если ей за тридцать? А как одеваться жениху, пришедшему на смотрины? Как нужно вести себя в самые важные моменты человеческой жизни – на золотой свадьбе или похоронах? Не забудьте взять с собой на спектакль блокнот и ручку. Придется записывать. А, может, смысл жизни в том, чтобы в эти моменты просто прилично выглядеть?
В спектакле заняты:
заслуженный артист России
Игорь БАГОЛЕЙ
заслуженный артист России
Виктор МАМОНОВ
Любовь ВОРОБЬЕВА
Дмитрий КРИВОНОСОВ
Татьяна РОДИОНОВА
студентка театрального института
СГК им. Л.В.Собинова
Анастасия БЕЛОВА
Режиссёр-постановщик
Станислас РОКЕТ
(Франция)
Художник-постановщик
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Музыкальное оформление
Татьяны ЦОЙ
Консультант по художественной и литературной части
Алексис ЛЕПРЭНС
(Франция)
Переводчик
Алина ЧЕРНЕЦКАЯ
Станислас Рокет благодарит Эдуарда де Люмле и Алину Корниенко

Урсель @ ТЮЗ, Малая сцена
Окт 25 @ 20:00 – 20:45
Урсель @ ТЮЗ, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Гёте-Институт и Саратовский ТЮЗ им. Ю.П. Киселёва представляют моноспектакль немецкого Театра ан дер Паркауэ «УРСЕЛЬ»
25 октября в 20-00 на Малой сцене ТЮЗа Киселева.
Исполнитель: Элизабет Хекель
Режиссер: Кай Вушек
Сцена / Костюмы: Анжелика Веде
Хореография: Марина Краузер
Урсель – это пьеса для детей и взрослых. Она затрагивает одно из табу нашего общества, и ей удается говорить о смерти и трауре очень чувственно и с юмором. Требуется мужество, чтобы говорить с детьми на тему смерти, а не накрывать их любопытство ковром замалчивания. В этой яркой постановке актриса Элизабет Хекель с помощью танца, пения и игры создает настоящее шоу жизни.
Спектакль идёт на немецком языке с русскими субтитрами.
Брату Урсель Урсу было три года, когда он выпал из окна и разбился до смерти. Урсель не была знакома с братом, но он постоянно присутствует в ее жизни: родители превратили его в идеального сына, меряют поведение Урсель образцовыми манерами Урса (он всегда съедал все до конца, а она – нет). Они не смогли принять и переварить смерть сына. За обедом для него всегда ставится прибор, каждое воскресенье семья идет на его могилу. Там Урсель поливает цветы до тех пор, пока мать не кричит: «Ты хочешь, чтобы твой брат захлебнулся?». Урсель чувствует себя заброшенной, она не может тягаться с лучезарным образом умершего брата – даже в ее день рождения нужно выделить минуту молчания для Урса. Но она не может сформулировать свою беду, слишком толста стена молчания в семье.
Урсель хочет, наконец, оказаться в центре внимания! Что бы она ни делала, родители постоянно сравнивают ее с братом Урсом, который в три года выпал из окна и погиб. Урсель тогда еще и не родилась, но он все равно определяет ее жизнь. Она борется за место в семье и хочет любви и тепла.
Звучание или – как охотнее говорит автор пьесы Ги Крнета – саунд языка его произведений имеет важное значением для его творчества. Он пишет сегодня песни без музыки. То, что пишет Крнета, не есть интимные, реализующиеся в процессе письма тексты, это — тексты, которые хочется услышать, которые рвутся наружу. Его пьесы — это партитуры, в которых перформативный, оральный аспект занимает центральное место. Поэтому театр Крнеты действует и в переводе на иностранные языкию (Урсель), девочка, которая борется со своим образцовым мертвым братом, уже завоевала сердца многих зрителей, говорящих на разных языках.
Режиссер Кай Вушек стремится показать Урсель не как трагичную, заброшенную фигуру, а как полную фантазий девочку, которая точно понимает ситуацию в своей семье и с воодушевлением следует подчас выработанным ритуалам.
Сны девочки в спектакли показаны через танец степ. Актриса Элизабет Хекель прошла для этого специальное обучение. Почему именно степ? Кай Вушек искал выразительную форму для безграничной фантазии Урсель. Степ объединяет непринужденную легкость с захватывающим ритмом. То, что нужно для шоу!

Окт
26
Чт
Animal Lounge, или Умеют ли животные лгать? @ ТЮЗ. Большая сцена
Окт 26 @ 18:00 – 20:00
Animal Lounge, или Умеют ли животные лгать? @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Хуб Ульрих
Режиссёр: Гороховская Екатерина Владимировна
Художник-постановщик: Вотяков Алексей Васильевич
Музыкальное оформление и пластика: Колченская Юлия Владимировна
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева подводит итоги Юбилейной десятой лаборатории-фестиваля по современной драматургии «Четвертая высота», которая проходила в театре в ноябре 2014 года. 10 апреля 2015 года в 18-00 на Большой сцене театра состоялась премьера первого спектакля, выросшего из эскиза десятой лаборатории — «Animal Lounge, или Умеют ли животные лгать?» по пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба в постановке режиссера Екатерины Гороховской (Санкт-Петербург). Художник – Алексей Вотяков (Магнитогорск), музыкальное оформление и пластика – Юлия Колченская (Санкт-Петербург), художник по свету – Нина Киркова (Барнаул), режиссёр мультимедиа – Андрей Лапшин.
На обсуждении после показа пьесы на лаборатории за включение её в репертуар театра было отдано рекордное количество голосов — за продолжение работы над эскизом проголосовало 92,2% зрителей.
Эта постановка стала первым опытом переноса лабораторного эскиза из камерного пространства на Большую сцену нового здания театра и уже четвертым спектаклем Екатерины Гороховской в репертуаре Саратовского ТЮЗа. На Малой сцене театра с большим успехом уже несколько лет идут её спектакли «Зимы не будет» по пьесе Виктора Ольшанского и сценическая композиция для самых маленьких «Росток», ещё одной постановкой Екатерины Гороховской для малышей от трех лет — «Соломенные ребятишки» театр открывал сезон 2014-2015 годов. Работать над новым спектаклем, на этот раз на Большой сцене театра, Екатерина Гороховская пригласила команду, также уже успевшую поработать в Саратовском ТЮЗе над другими проектами. Костюмы и оформление сцены готовит Алексей Вотяков, главный художник Магнитогорского драматического театра, это будет уже третий его спектакль в Саратове. Вместе с Екатериной Гороховской он выпускал как художник по итогам одной из первых творческих лабораторий спектакль «Зимы не будет», а также выступил в качестве сценографа в постановке Сергея Пускепалиса «Приключения Солнышкина», премьера которой состоялась в 101-й день рождения Ю.П. Киселева 14 февраля 2015 года. Снова, как и в «Соломенных ребятишках» работать над пластикой и музыкальным оформлением спектакля будет Юлия Колченская из Санкт-Петербурга.
Знаком саратовцам и автор пьесы немецкий драматург Ульрих Хуб. С 2010 года в репертуаре театра на Малой сцене идёт необычный спектакль в постановке режиссёра из Норвегии Сигрид Стрем Рейбо по его пьесе «У ковчега в 8», также доработанный до полноценной постановки из лабораторного эскиза.
Спектакль адресован зрителям старше 16 лет и рекомендован для семейного просмотра — и подросткам, и их родителям будет интересно поразмышлять над теми вопросами, которые поднимает новая постановка. Перевод нового текста Ульриха Хуба с немецкого на русский язык был выполнен режиссёром спектакля Екатериной Гороховской.
Герои пьесы «Animal Lounge, или Умеют ли животные лгать?» — группа зверей, за которыми стоят хорошо узнаваемые человеческие типажи — суетливая и рассеянная Гусыня, нервная и вспыльчивая Обезьяна, безразличная и самодостаточная Панда, напыщенный и нарциссичный Тигр, всезнающие и занудные Овечки, ответственный Пёс и хитрый Лис. Все они вынуждены коротать время в ожидании вылета отложенных рейсов в специальном зале аэропорта под названием «Animal Lounge».
Живые и остроумные диалоги и современный юмор Ульриха Хуба режиссёр Екатерина Гороховская и артисты театра воплощают в полный энергии и драйва спектакль. Какова же доля правды в каждой шутке, любая ли ложь — это безусловное зло и почему иногда бывает проще недоговорить о чем-то важном — постановка Екатерины Гороховской ставит перед зрителем сложные вопросы, но не предлагает однозначных ответов. Герои пьесы от закона джунглей «Каждый сам за себя!» приходят к принципу — «Главное — вместе!». Но и посреди дремучего леса, и в толпе оживленного аэропорта нам приходится самостоятельно нести ответственность за собственный выбор и поступки.
Актеры:

Лис Яксанов Артем Михайлович
Пес Егоров Владимир Владимирович
Кузин Артем Евгеньевич
Гусыня Шанина Виктория Викторовна
Обезьяна Чернышев Алексей Николаевич
Овцы Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Топчева Кристина Валерьевна
Тигр Володарский Илья Борисович
Емельянов Валерий Николаевич
Панда Третьяков Михаил Александрович
Окт
27
Пт
КАБАЛА СВЯТОШ @ Театр драмы, Большая сцена
Окт 27 @ 18:30 – 22:15
КАБАЛА СВЯТОШ @ Театр драмы, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

МИХАИЛ БУЛГАКОВ
ЖАН БАТИСТ МОЛЬЕР
драма в 3-х действиях
Премьера состоялась 1 апреля 2015 года
Весной 1936 года председатель Комитета по делам искусств П.Керженцев писал Сталину о «Кабале святош»: «Несмотря на всю затушеванность намеков, политический смысл, который Булгаков вкладывает в свое произведение, достаточно ясен… Он хочет вызвать у зрителя аналогию между положением писателя при диктатуре пролетариата и при «бессудной тирании» Людовика XIV». Прошедший семь раз спектакль МХАТа был снят с репертуара самим театром. Елена Сергеевна Булгакова запишет в дневнике: «Конец «Мольеру». Сам Булгаков так и не простит Художественному театру «предательской легкости», с какой отказались от многолетней работы; он уйдет из МХАТа – «Мне тяжело работать там, где погубили Мольера».
Мольер в булгаковской интерпретации за редким исключением воплощался на российской сцене большими актерами и режиссерами. Однажды в биографии каждого из них наступал момент необходимой исповедальности, и пьеса «Кабала святош» игралась про себя, про свой, по большей части, трагический опыт бесконечной борьбы за собственное право на творчество. Так было с Анатолием Эфросом, в телеспектакле которого роль великого драматурга играл Юрий Любимов. Так было и с Сергеем Юрским в БДТ, где артист сам ставил пьесу и сам играл в ней главную роль. Так случилось с Олегом Ефремовым в первой версии режиссера Адольфа Шапиро, осуществленной на сцене МХАТа.
Как когда-то русский драматург ловил в судьбе своего французского коллеги отсветы собственной жизни, так и сегодня наш театр размышляет о судьбе и роли художника в современном мире.
Действующие лица и исполнители

Людовик Великий, король Франции Александр КАСПАРОВ
Жан-Батист Поклен де Мольер,
актёр, драматург, директор театра Пале-Рояль
заслуженный артист России
Виктор МАМОНОВ
Маркиз де Шаррон, архиепископ города Парижа Валерий ЕРОФЕЕВ
Труппа Мольера:
Мадлена Бежар Алиса ЗЫКИНА
Арманда Бежар Татьяна РОДИОНОВА
Мариэтта Риваль Любовь ВОРОБЬЕВА
Шарль-Варле де Лагранж по прозвищу «Регистр»,
секретарь театра
Андрей КАЗАКОВ
Захария Муаррон, приемный сын господина де Мольера Денис КУЗНЕЦОВ
Филибер дю Круази Григорий АЛЕКСЕЕВ
Жан-Жак Бутон, тушильщик свечей
заслуженный артист России
Владиимр НАЗАРОВ
Мадам Ренэ, нянька господина де Мольера Вера ФЕОКТИСТОВА
Франсуаза Риваль-Бутон Александра КОВАЛЕНКО
Максимилиан Ренэ Максим ЛОКТИОНОВ
Эспри, дочь Мольера и Арманды Бежар Катя КАЗАКОВА
Пьеса господина де Мольера «Тартюф»:
Оргон, богатый господин Жан-Батист МОЛЬЕР
Госпожа Пернель, мать Оргона мадам РЕНЭ
Эльмира, жена Оргона Мадлена БЕЖАР
Дамис, сын Оргона Захария МУАРРОН
Марианна, дочь Оргона Арманда БЕЖАР
Валер, жених Марианны Шарль-Варле де ЛАГРАНЖ
Клеант, шурин Оргона Жан-Жак БУТОН
Тартюф, святоша Филибер дю КРУАЗИ
Дорина, горничная Марианны Мариэтта РИВАЛЬ
Флипот, служанка в доме Оргона Франсуаза РИВАЛЬ-БУТОН
Лоран, слуга в доме Оргона Максимилиан РЕНЭ
Перевод с французского М.Лозинского
Кабала Священного Писания:
Королева-мать заслуженная артистка России
Евгения ТОРГАШОВА
Брат Сила, важный господин Игорь ИГНАТОВ
Брат Верность, не менее важный господин Олег КЛИШИН
Настоятельница монастыря святой Клары заслуженная артистка России
Елена БЛОХИНА
Сестра-наставница Тамара ДЖУРАЕВА
Охрана короля студенты театрального института
СГК (академии) им. Л.В.Собинова
Павел ИЛЬИН
Дмитрий КРИВОНОСОВ
Секретарь архиепископа Светлана МОСКВИНА
Венец, театральный критик Дарья РОДИМОВА
Отец Варфоломей, бродячий проповедник студент театрального института
СГК (академии) им. Л.В.Собинова
Рафкат КАДЫРОВ

Сестры из монастыря святой Клары:
Вероника ВИНОГРАДОВА, Алёна КАНИБОЛОЦКАЯ, Наталья КОШЕЛЕВА, Екатерина ЛЕДЯЕВА
Ученицы католической школы при монастыре святой Клары:
Вероника ВИНОГРАДОВА , Алёна КАНИБОЛОЦКАЯ, Наталья КОШЕЛЕВА, Екатерина ЛЕДЯЕВА
Действие происходит на сцене и за кулисами театра Пале-Рояль и в монастыре святой Клары.
Между 2-м и 3-м действиями проходит 5 лет
Режиссер-постановщик
Марина ГЛУХОВСКАЯ
Художник-постановщик
Юрий НАМЕСТНИКОВ

Окт
28
Сб
Волшебник Изумрудного города @ Театр оперы и балета
Окт 28 @ 11:00 – 12:45
Волшебник Изумрудного города @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

В. Лебедев
Опера-мюзикл в 2-х действиях
Премьера состоялась 10 декабря 2016 года
Режиссер-постановщик — Михаил Музалевский
Дирижер –постановщик — Аркадий Шур
Художник-постановщик – заслуженный художник России Сергей Болдырев
Художник по костюмам — Ольга Колесникова
Художник по свету — Екатерина Чернощекова
Балетмейстер — Борис Трушин
История девочки Элли и ее друзей представлена юным зрителям как театральный спектакль, который разыгрывается у них прямо на глазах. Исполнительница роли Элли, готовясь к спектаклю, перепутала свои башмачки с башмачками исполнителя роли Каркемы. Режиссеру представления (впоследствии рассказчику и волшебнику Озу) не остается ничего другого как обыграть закулисный конфликт, переведя его в плоскость сценического действия.
Динамичный и захватывающий сюжет, легкая и запоминающаяся музыка, знакомые герои, а также талант и обаяние артистов — это те условия, которые делают саратовскую постановку интересной и увлекательной.

Последний папа @ ТЮЗ, Большая сцена
Окт 28 @ 11:00 – 13:15
Последний папа @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Михал Вальчак
Режиссёр: Шумилкина Наталья Валерьевна
Художник-постановщик: Утробина Мария Петровна
Композитор: Волков Иван Николаевич
Художник по свету: Михалевский Тарас Николаевич
Хореограф: Кривега Алексей Владимирович
18 марта 2017 года на Большой сцене Саратовского театра юного зрителя им. Ю.П. Киселёва состоялась премьера современной сказки для детей старше 8 лет по пьесе польского драматурга Михала Вальчака «Последний папа» (перевод Ирины Киселёвой). Над спектаклем работает творческая группа из Москвы вместе со специалистами из Саратова. Из столицы для постановки этой сказки в ТЮЗ Киселёва приехали режиссёр Наталья Шумилкина, художник  Мария Утробина и ассистент художника Юлия Ветрова, композитор Иван Волков, художник по свету Тарас Михалевский. К ним присоединились артист ТЮЗа Алексей Кривега, который работал над хореографией в спектакле, и хормейстер театра Надежда Голубева. В спектакле используется мультипликация Анны Гантимуровой, тексты двух песен («Песня очень умной книги» и «Песня Папы Ани») специально для постановки написала артистка ТЮЗа Елена Краснова (остальные песни — Михала Вальчака в переводе Ирины Киселёвой).
Михал Вальчак – польский драматург и режиссер. Его первая пьеса «Песочница» победила в 2001 году на престижном конкурсе «Мы на пороге нового века» в Лодзи. Молодой автор узнал об этом в тот самый день, когда решился бросить экономический вуз и пришел сдавать экзамены в Варшавскую театральную академию. Так Михал Вальчак понял, что его решение связать жизнь с театром было верным — и вот уже больше десяти лет он работает в качестве театрального режиссёра, а также педагога в школе «Лаборатория драмы», продолжает писать для театра. Его пьесы ставятся в крупнейших театрах Польши, переводятся на иностранные языки, в виде читок, лабораторных и экспериментальных постановок его тексты уже были представлены в разных уголках России. Польский культурный центр в Москве так характеризует драматургию Вальчака: «Творчество Вальчака выделяется приверженностью к поэтической форме. Его не интересует документальный театр. Пьесы Вальчака полны метафор, а не подлинных фактов».
«Последний папа» — современная сказка о девочке Ане, с которой никак не успевал поиграть её вечно занятой папа. До поздней ночи он сидел в стеклянном дворце и работал, а вечером старался «откупиться» от общения с дочерью новыми игрушками. Предоставленная сама себе, девочка стала искать приют в мире фантазий, призвав игрушки себе в сообщники. Но что делать, если грань между реальностью и фантазиями исчезнет? И почему теперь Ане придётся отправиться в очень-ультра-мега опасное путешествие по большому городу? Ответы на все эти вопросы можно узнать на спектакле «Последний папа» в Саратовском ТЮЗе.
Во время своей сверхсекретной миссии Аня повстречает немало очень необычных персонажей. В творческой фантазии Михала Вальчака Русалка, Принцесса и Очень мудрая книга уживаются с Говорящей лужей и Седым Трамваем, Король Хулиганов — с сыном мультимиллионера Алексом фон Бинго, а главными спутниками в путешествии девочки становятся плюшевый медведь с не-медвежьим именем Шарик и кукла Барби. Полная приключений и волшебных событий сказка Михала Вальчака через образы фантастического мира показывает со стороны нашу сегодняшнюю реальность, это очень метафоричная и вместе с тем предельно честная история о нашей жизни.
Режиссёр спектакля Наталья Шумилкина из Москвы уже дважды становилась участником творческой лаборатории «Четвертая высота» в Саратовском ТЮЗе, где делала эскизы по пьесам современных иностранных драматургов. В 2013 году она представила эскиз по тексту француженки Натали Фильон «Дзынь», в 2015 году — по «Закону Архимеда» испанца Жузепа-Марии Миро-и-Коромина. Наталья Шумилкина окончила режиссерский факультет Высшего театрального училища им. Б.Щукина, где сегодня является одни из педагогов, её спектакли идут в РАМТе, театрах Ногинска, Сергиева Посада, Ульяновска, Оренбурга и Оренбургской области и других городах России. Вместе с ней над «Последним папой» работала московская художница Мария Утробина, выпускница Школы-Студии МХАТ, музыку к спектаклю написал актёр и композитор Иван Волков, к ним присоединится также художник по свету Тарас Михалевский, который в нашем театре уже работал над постановкой «Майская ночь».
Спектакль рекомендован для зрителей старше 8 лет!

 Актеры: 
Аня Карельских Александра Михайловна
Шарик Сафонов Евгений Александрович
Барби Протасова Ирина Владимировна
Мама, спрут Бескровная Анастасия Сергеевна
Папа Кривега Алексей Владимирович
Очень умная книга Краснова Елена Алексеевна
Говорящая лужа Пантелеева Нина Федоровна
Бледная королева, приёмная мама Алекса Топчева Кристина Валерьевна
Полицейский Селиванов Михаил Олегович
Король хулиганов Кузин Артем Евгеньевич
Большая чёрная птица Яксанов Артем Михайлович
Русалка Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Алекс фон Бинго Дивлятшин Руслан Сергеевич
Приёмный папа Алекса Тремасов Александр Сергеевич
Принцесса Доронина Дарья Павловна
Седой трамвай Третьяков Михаил Александрович
СВИРЕЛИ ИЗ КАРАМЕЛИ @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 28 @ 11:00 – 11:45
СВИРЕЛИ ИЗ КАРАМЕЛИ @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Молодой драматург и актер нашего театра Игорь Игнатов написал сказку на музыкальную тему.
Извечная сказочная тема — о победе добра над злом, но с каким изяществом и вкусом решена она в этой сказке. Именно вкусом — ведь она вкусная сказка!
Весёлый Кондитер мечтал о музыке, но в силу обстоятельств музыкантом не стал. Продолжая любить музыку, он нашел способ воплотить свою мечту — делая свирели из леденцов и карамели. Он мечтал, что это не просто конфеты, а музыкальные инструменты из леденцов и карамели — и однажды произойдет чудо — дети научатся играть волшебные мелодии на этих инструментах и станут умнее, добрее и веселее! Секрет своего уникального рецепта конфет он не мог доверить никому — с ним связана его сладкая мечта! Но кое-кто захотел завладеть его рецептом, отняв у Кондитера его успех, славу и любовь детей…
Маленький Ганс-подмастерье, гном Галдрин, феи Королевы фей, бургомистр и сын бургомистра — это сказочные персонажи спектакля. Кроме них в спектакле заняты гитара, блок-флейта, губная гармошка , бубен и два актера Игорь Игнатов и Максим Локтионов. Они расскажут, сыграют и споют эту красивую и вкусную музыкальную сказку не без участия самих зрителей!
Спектакль сочинили и играют:
Игорь ИГНАТОВ
Максим ЛОКТИОНОВ
Художник
Юрий НАМЕСТНИКОВ

Большой вальс @ Театр оперы и балета
Окт 28 @ 18:00 – 19:45
Большой вальс @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

И. Штраус
Балет в 2-х действиях
Премьера состоялась в 2005 году.
Либретто и хореография В. Нестерова
Балетмейстер-постановщик — засл. работник культуры России В. Нестеров
Дирижер-постановщик — засл. арт. России И. Семенов
Художник-постановщик — засл. художник РФ С. Болдырев
Художник по костюмам — Э. Покровская
Создатели стремились создать в этом балете небывалую восторженную, приподнятую, светлую атмосферу. Здесь очень большое значение имеет цветовое решение спектакля, выполненное в светлых тонах. Музыка, танцы, декорации и костюмы соединяются в единое целое и помогают понять, что чувствуют те, кто танцуют вальс. Большой акцент сделан на выразительности пластика, эффектности поз и поддержек. Вся лексика танцев направлена на раскрытие романтического настроения, под властью которого находятся герои на сцене.

Дядюшкин сон @ ТЮЗ, Малая сцена
Окт 28 @ 18:00 – 20:45
Дядюшкин сон @ ТЮЗ, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Бычков Михаил Владимирович
Режиссер: Цхвирава Георгий Зурабович
Художник: Гальперин Юрий Григорьевич
Автор: Достоевский Федор Михайлович
В апреле 2007 года на сцене Саратовского ТЮЗа Киселева состоялась премьера спектакля Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон». Режиссёр — Георгий Цхвирава, сценография и костюмы — Юрий Гальперин, художник по свету — Евгений Ганзбург.
Дядюшку-князя, давно выжившего из ума старичка, уверяют, будто во сне он сделал предложение молоденькой девушке… Эта комическая повесть написана Ф.М. Достоевским в 1859 году и оказалась первым произведением, с которым Достоевский «явился публике» после десятилетнего перерыва, вызванного арестом и пребыванием в тюрьме и на каторге. Возвращение к литературной работе происходило для него с большим напряжением. Но, пытаясь преодолеть это, Достоевский стал писать очень смешную повесть, и сам говорил: «Я, шутя начал комедию и шутя вызвал столько комической обстановки, столько комических лиц и мне так понравился мой герой…»
В Мордасове случилось удивительное происшествие: рано утром в город въехал князь К. и остановился в доме Марьи Александровны. Последствия приезда князя в город составляют одну из страниц в мордасовских летописях. Мордасы — название деревни одного из произведений русской литературы ХIХ века, стало нарицательным и использовалось позднее в сатирической литературе.
Достоевский, написавший «Дядюшкин сон», пытался найти в нём, как и в других созданных им снах, «смешных человечков», какую-то отдушину, какое-то успокоение. Время действия и в повести, и в спектакле – середина ХIХ века. Чертовщина, гротеск, путаница, сатира — все слилось в этой яркой и красивой вариации на темы Достоевского.
Инсценировку повести написал известный русский театральный режиссер Михаил Бычков. Автор инсценировки увидел в прозе Достоевского неповторимые женские образы города Мордасова и вывел на первый план Марью Александровну Москалеву — своеобразного «домашнего режиссера в юбке». Все у нее под каблуком, для всех у нее распределены роли, расписаны сюжеты. Отсюда и интереснейшее решение в оформлении спектакля художником Юрием Гальпериным — театральная сцена прямо в интерьере дома, этакий домашний театрик, куда Марья Александровна помещает людей (они ведь для нее всего лишь персонажи в ее драме).
Спектакль «Дядюшкин сон», созданный режиссером Георгием Цхвиравой в созвучии  с инсценировкой Михаила Бычкова и в соединении с яркой музыкой Иоганна Штрауса — это драматическое произведение, где главным героем является Марья Александровна Москалева — «женский Гамлет», она вершит судьбы, она легко играет людьми, внушает им сны наяву об их собственной жизни. «Дядюшкин сон» — это спектакль, который предлагает задуматься о современной жизни и о своих проблемах. Неподражаемое комическое представление, повествующее о нравах провинциального города середины XIX века — это ещё и способ понять самих себя.

 Актеры: 
Москалева Чупикова Татьяна Павловна
Афанасий Матвеевич-ее муж Карабанов Алексей Николаевич
Ротачков Алексей Геннадьевич
Зина-ее дочь Волошина Жанна Васильевна
Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Зяблова-дальняя родственница Москалевой Полозова Марина Ивановна
Мозгляков-жених Зины Кузин Артем Евгеньевич
Князь-дальний родственник Мозглякова Ошеров Юрий Петрович
Фарпухина-полковница Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Пантелеева Нина Федоровна
Антипова-прокурорщица Чернышева Татьяна Юрьевна
Самохина Виктория Анатольевна
Паскудина Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Лыкова Тамара Константиновна
Гришка-слуга Москалевой Егоров Владимир Владимирович
Учитель-бывший возлюбленный Зины Дивлятшин Руслан Сергеевич
Окт
29
Вс
Аленький цветочек @ ТЮЗ, Большая сцена
Окт 29 @ 11:00 – 13:15
Аленький цветочек @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Аксаков Сергей Тимофеевич
Режиссер: Давыдов Вадим Иванович
Художник: Архангельский Николай Александрович
«Самым ярким и точным мерилом истинно театральной детской сказки был и остается для меня «Аленький цветочек».
Ю.П.Киселев
«В некотором царстве, в некотором государстве жил-был богатый купец. И было у того купца три дочери. И любил он дочерей своих больше всего своего богатства, а меньшую дочь любил ещё больше, потому что она была собой лучше всех и к нему ласковее». Так начинается «Аленький цветочек».
Сказка С.Аксакова вдохновила выпускников самой первой тюзовской студии 20-х годов Ирину Карнаухову и Леонида Браусевича на создание пьесы «Аленький цветочек». Мудрая и одновременно простая, волшебная и жизненная сказка вошла в репертуар нашего театра. Премьера спектакля «Аленький цветочек» состоялась в 1948 году. Режиссер — Заслуженный деятель искусств РСФСР В. Давыдов, художник — Заслуженный деятель искусств РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР Н. Архангельский, композитор — Е. Каменоградский. Тогда Аленушку играли легендарнаяВалентина Ермакова и вдохновенная Надежда Шляпникова.
В разные годы в этом спектакле были заняты актеры, которые составляют гордость и славу саратовской и русской театральной сцены: Зоя Спирина, Алексей Быстряков,Олег Балакин, Валентина Немцова, Валентина Строганова, Светлана Лаврентьева, Тамара Лыкова, Елена Вовненко и многие другие.
Расставаться с «Аленьким цветочком» ТЮЗ Киселева не хочет. Спектакль неоднократно восстанавливался в нашем театре: режиссерами – народными артистами РФ В. Красновым и Ю.Ошеровым. Помолодел актерский состав, обновились декорации и костюмы, восстановленные по эскизам и чертежам Н.Архангельского.
Вот уже 60 лет бережно и любовно сохраняется этот спектакль и по-прежнему покоряет силой добра и благородства, подкупает своим поэтическим очарованием, неизменно завораживает волшебным красочно-живописным и музыкальным оформлением. Хрупкая, светлая и добрая сказка о красавице и чудовище по-прежнему нужна нам и нашим детям.
Актеры:

Аленушка Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Соседова Анна Вячеславовна
Капа — дочь Купца Самохина Виктория Анатольевна
Краснова Елена Алексеевна
Фиса — дочь Купца Лучкова Мария Геннадьевна
Купец Конев Владимир Иванович
Нянька Лыкова Тамара Константиновна
Чудище — Добрый молодец Яксанов Артем Михайлович
Леший Карабанов Алексей Николаевич
Баба-Яга Лукина Татьяна Анатольевна
Кикимора Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Мещерякова Юлия Сергеевна
Работник Щедрин Антон Юрьевич
Сафонов Евгений Александрович
Черные люди Тремасов Александр Сергеевич
Коренев Андрей Сергеевич
Ах, как бы нам пришить старушку?.. (Дорогая Памела) @ ТЮЗ. Малая сцена
Окт 29 @ 18:00 – 21:15
Ах, как бы нам пришить старушку?.. (Дорогая Памела) @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Патрик Джон
Режиссер: Ошеров Юрий Петрович
Художник: Колесникова Ольга Владимировна
В июне 2005 года на Камерной сцене Саратовского ТЮЗа Киселёва состоялась премьера спектакля по пьесе Дж. Патрика «Дорогая Памела» («Ах, как бы нам пришить старушку?»). Режиссер и сценограф – художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Ошеров, художник по костюмам — Ольга Колесникова.
Джон Патрик (1905-1995) — американский драматург и сценарист, хорошо известен в России. Пьеса «Дорогая Памела» написана Патриком в 60-е годы 20 века. Яркие характеры, блестящие диалоги, легкий, крепко сбитый и лихо закрученный сюжет, черный юмор — вот главные козыри драматурга.
Написанная более полувека назад пьеса американского драматурга весьма актуальна и в наши дни. Сценическая редакция и перевод на русский язык фарса «Дорогая Памела» сделаны  известным драматургом Г. Гориным. Как говорится в ремарке пьесы, действие происходит в трущобах какого-то западного города в 60-ых годах прошлого столетия.
Памела Кронки — немолодая женщина, живущая в уединении в полуразрушенном доме рядом с городской свалкой. Общий беспорядок ее жилища усугубляется тем, что Памела собирает различные вещи — все, что можно притащить в дом в ее маленькой тележке. Памела сохраняет оптимизм, несмотря на свою нелегкую судьбу и на то, как порой несправедливо обходятся с ней люди, которых она считает своими друзьями. На все невзгоды жизни она отвечает искренним добродушием и несгибаемой верой в тепло человеческого сердца.
В ее необычный мир вторгаются Глория, Бред, Сол — трое распространителей фальшивой парфюмерной продукции, скрывающихся от властей. Жилище Памелы – идеальное убежище для них, а сама Памела может стать спасительным средством для поправки их финансовых дел. Они решают застраховать Памелу на внушительную сумму ($50.000), и вследствие ее внезапной кончины три наследника по имени Глория, Бред и Сол получат деньги.
Сомнительная троица разрабатывает тщательно продуманный план по обвалу потолка на ничего не подозревающую Памелу, но в это время она оказывается в погребе; они пытаются усыпить ее снотворным и поджечь дом – но друг Памелы, полицейский Джо приезжает в неподходящий (или как раз в нужный) момент; в очередной раз план быстрой наживы проваливается.
Готовность ради денег пойти на любой шаг – даже самый крайний – сегодня уже никого не удивляет. Но создатель спектакля Юрий Ошеров оставляет в своих отрицательных героях частичку души. «Зараженные» добром от Памелы, они в итоге отказываются от намерения убить старушку.
На протяжении всего действия Памела излучает доброту, любовь и, как это ни странно, благодарность. Но в конце становится ясным самое главное – все, что нужно было сделать Глории, Бреду и Солу, чтобы раздобыть необходимые средства – это всего лишь попросить, и Памела с радостью бы поделилась всем, что у нее было со своими друзьями. Действие спектакля происходит под Рождество, когда, как известно, происходят любые чудеса. И доброта Памелы помогает трем авантюристам забыть о коварстве и понять, что важнее денег — дружба, любовь, человеческое взаимопонимание. Главной мыслью спектакля является то, что вера в добро — та самая вертикаль, которая держит любого человека на земле.
Актеры:

Памела Кронки Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна
Сол Бозо Ошеров Юрий Петрович
Бред Винер Чернышев Алексей Николаевич
Глория Гулок Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Протасова Ирина Владимировна
Джо Янки Конев Владимир Иванович
Врач Ротачков Алексей Геннадьевич
Наш человек Селиванов Михаил Олегович
Щедрин Антон Юрьевич
Пиковая дама @ Театр оперы и балета
Окт 29 @ 18:00 – 21:30

П. Чайковский
Опера в 3-х действиях
Премьера состоялась в 1989 году.
Либретто М. Чайковского по повести А. Пушкина

Дирижер — постановщик — лауреат Гос. премии РФ, нар. арт. России Ю. Кочнев

Режиссер — постановщик — лауреат Гос. премии РФ, нар. арт. России Э.Пасынков

Художник — В. Герасименко

Хормейстер — засл. арт. России Л. Тадтаева

Художник по костюмам — Э. Покровская

Балетмейстер — Ю. Горбачев

«Пиковая дама» — одна из самых совершенных опер мировой классики, в которой каждая нота осенена глубочайшим сочувствием и сопереживанием композитора своим героям. В повести Пушкина композитор увидел настоящую человеческую драму, крушение надежды «маленького человека» победить в поединке с судьбой. В этой постановке театра именно «мытарства души человеческой» в нашем бренном мире на пути к вечному блаженству становятся центральной темой оперного повествования. Все испытания и искушения, встречающиеся на жизненном пути Германа: страстная и трагическая любовь к Лизе, зловещая тайна «трех карт», непреодолимая тяга к игорному столу, сводящая его с ума, толкнувшая к невольному убийству, — эти испытания даны герою, чтобы он обрел в последний миг перед смертью Покой, Веру, Истину, обрел Прощение.

Друзья @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 29 @ 18:30
Друзья @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

КОБО АБЭ
ДРУЗЬЯ
чёрная комедия
перевод с японского Ирины Львовой, Владимира Гривнина
Дипломный спектакль театрального института
СГК им Л.В.Собинова
Худ. руководитель курса — народный артист России Григорий АРЕДАКОВ
Премьера состоялась 30 марта 2017 года
Представьте себе: к вам в дом приходит группа незнакомых людей, которые заявляют, что появились здесь ради вашего блага, с добрым намерением сделать вас счастливыми. Что это? Кто эти люди? Участники реалити-шоу? Помощники депутата? Коммивояжеры? Психотерапевты на выезде? Рекламные агенты? Агенты влияния? Как реагировать и вести себя в такой ситуации? Что делать?
Знаменитый японский писатель Кобо Абэ считал своими учителями Николая Гоголя и Льюиса Кэрролла. Вслед за ними он смело переплетал в своих произведениях вымысел и реальность, в результате чего реальность его романов и пьес представала еще более яркой, парадоксальной, непредсказуемой!
Любимая тема Кобо Абэ – поиск человеком своего места в обществе и как следствие – конфликт личности с социумом, а подчас и со всем миром разом. Оригинальность художественного видения Кобо Абэ рождает гротескные образы, парадоксальные сюжеты, абсурдные ситуации, в которых привычные проблемы, знакомые каждому из нас, приобретают вдруг совершенно новое звучание. Реальность пуще фантазии – и вам предстоит в этом убедиться.
«Друзья» – первый дипломный спектакль студентов 3 курса театрального института консерватории имени Л.В Собинова. Художественный руководитель курса – народный артист России Григорий Аредаков.
Действующие лица и исполнители:

Молодой человек Владимир ДУБРОВСКИЙ
Вячеслав МЕЛЬНИК
Невеста Анастасия ПАРАМОНОВА
Людмила СИДОРОВА
Бабушка Наталья БЕРЕЗИНА
Отец Сергей ДОЛЖЕНКО
Константин ТИХОМИРОВ
Мать Анастасия ПИСКУН
Старший сын Даниил ГАЙВОРОНСКИЙ
Андрей ГОРЮНОВ
Младший сын Александр САВИН
Вадим САМАРКИН
Старшая дочь Марина ПОГОРЕЛЬЦЕВА
Ольга СЕЛИВЁРСТОВА
Средняя дочь Мадина ДУБАЕВА
Алина РОМАНОВА
Младшая дочь Екатерина ДУДЧЕНКО
Татьяна ПОПОВА
Управляющая домом Анастасия ПАРАМОНОВА
Людмила СИДОРОВА
Бывший репортёр Владимир ПОЛТОРАНОСОВ
Александр СТОРОЖЕВ
Старший полицейский Арарат АЙВАЗЯН
Младший полицейский Даниил АГАФОНОВ
Спектакль идет с одним антрактом
режиссер-постановщик — народный артист России Григорий АРЕДАКОВ
художник-постановщик — Юрий Наместников
Школа жён @ Театр драмы, Большая сцена
Окт 29 @ 18:30 – 21:15
Школа жён @ Театр драмы, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

ЖАН БАТИСТ МОЛЬЕР
перевод Дмитрия Быкова
Премьера состоялась 10 октября 2014 года
Впервые пьеса «Школа жён» была сыграна в 1662 году в Париже на сцене театра Пале-Рояль. В главной роли выступил сам господин Мольер. Поэт и переводчик пьесы Дмитрий Быков в предисловии отмечает, что ему не пришлось осовременивать Мольера, классика вечна, ибо предметом искусства остается человек и его чувства. Поэт Быков добавил классическому тексту динамичности, легкости и присущее ему непревзойденное чувство юмора.
Что же такое идеальная жена? Именно этот вопрос стал главным для заядлого холостяка и насмешника Арнольфа, у которого всё должно быть идеально. И он находит ответ, простой по гениальности — та, которую ты воспитал для себя сам.
Берется некая деревенская девочка и отправляется в монастырь, где ее воспитывают в скромности и строгости. Потом к воспитанию подключается опекун, внушая заповеди благочестия, которые по сути сводятся к тому, что жена — безропотная раба своего мужа- господина. И вот уже всё движется к свадьбе…Но! непредсказуемая судьба готовит господину Арнольфу большой сюрприз — не все планы идеальны… И его педагогические усилия ждут серьезные испытания. Кроме видов на будущее есть природа чувств, которые всегда путают карты. Любовь! А еще ревность, интриги, заговоры и непредвиденная развязка!
Действующие лица и исполнители:

Арнольф,
иначе называемый господин де Суш
заслуженный артист России
Игорь БАГОЛЕЙ
Агнесса,
невинная молодая девушка, воспитанница Арнольфа
Александра КОВАЛЕНКО
Орас,
возлюбленный Агнессы
Денис КУЗНЕЦОВ
Ален,
крестьянин, служага Арнольфа
заслуженный артист России
Владиимр НАЗАРОВ
Жоржетта,
крестьянка, служанка Арнольфа
Светлана МОСКВИНА
Кризальд,
друг Арнольфа
Юрий КУДИНОВ
Нотариус Валерий ЕРОФЕЕВ
Глас Энрика,
зятя Кризальда
народный артист России
Григорий АРЕДАКОВ
Глас Оронта,
отца Ораса и близкого друга Арнольфа
Эрвин ГААЗ

Режиссер-постановщик
Эрвин ГААЗ
Художник-постановщик
Андрей ДАНОВСКИЙ

Окт
31
Вт
Снежная королева @ ТЮЗ. Большая сцена
Окт 31 @ 18:00 – 19:30
Снежная королева @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Ганс Христиан Андерсен
Режиссёр-постановщик: Ошеров Юрий Петрович
Художник-постановщик: Гаврюшов Михаил Александрович
Композитор: Ткачев Сергей Владимирович
Хореограф: Кривега Алексей Владимирович
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
16 сентября 2017 года в 18-00 Саратовский театр юного зрителя им. Ю.П. Киселёва открывает 100-й юбилейный театральный сезон премьерой. Художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Петрович Ошеров представит на Большой сцене свой новый спектакль по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева».
Постановочная группа спектакля:
Режиссёр-постановщик – народный артист России Юрий Ошеров,
Художник-постановщик – Михаил Гаврюшов,
Композитор – Сергей Ткачев,
Хореограф – Алексей Кривега,
Хормейстер – Надежда Голубева,
Художник по свету – Максим Шлыков,
Видео – Андрей Лапшин,
Фокусы – заслуженный артист РФ Сергей Щукин
(Театр магии и фокусов «Самокат»)
«Снежная королева» — одна из самых известных сказок Андерсена, в её семи главах режиссёры, художники, иллюстраторы и композиторы продолжают искать и находить новые смыслы вот уже почти два столетия. На сцене Саратовского ТЮЗа эта сказка будет поставлена уже в третий раз. Впервые театр рассказывал историю о попавшем в царство Снежной королевы мальчике Кае и поисках и приключениях Герды в далёком 1946 году, второй раз сказку поставили в 1973. Художественный руководитель театра, ученик Ю.П. Киселёва, народный артист России Юрий Петрович Ошеров предлагает в 2017 году взглянуть на хорошо знакомую историю с нового ракурса.
Мир застыл, скованный льдом и безмолвием. Кажется, что в этой бесцветной ледяной пустыне нет места ничему живому или яркому. И только в маленьком домике у Бабушки, Кая и Герды на подоконнике чудесным образом посреди зимы цветет розовый куст. Но что будет, если ледяное дыхание холода проникнет и в этот последний оплот теплоты? В самое его сердце, в душу к мальчику Каю? Где найдет среди метели и ледяного ветра, маленькая девочка, трусиха Герда лучик надежды, дающий силы совершить смелое и отчаянное путешествие в поисках Кая?
Ледяной покров кажется прозрачным, кристально ясным — разумным и крепким. Но его прозрачность и твёрдость — не более чем ловкий трюк, иллюзия. Метель скрывает что-то в своей снежной дымке, не дает рассмотреть правду, а лёд готов стать хрупким и ломким от первого лучика тепла. Противостояние между льдом и пламенем, холодным расчетом и горячими слезами в спектакле ведут два необычных персонажа — Белый и Рыжий. Старые знакомые и давние противники, они ведут вечную, бесконечную битву на поле человеческих сердец, в которой даже сама Снежная королева может оказаться всего лишь пешкой.
Режиссёр спектакля Юрий Ошеров приглашает юных зрителей поговорить о том, как отличить ловкий фокус от настоящего чуда. Где ловкость рук и пыль в глаза скрывают от нас правду, а когда прямо на наших глазах, открыто, творится настоящее волшебство?
Помогает режиссёру рассказать эту историю целая команда театральных волшебников. Художник-постановщик спектакля Михаил Гаврюшов в команде с художником по свету Максимом Шлыковым создают яркие контрасты — дымчато-ледяное царство оказывается способно заиграть тысячей оттенков цвета. Музыкальными красками рисует посреди бушующей зимней метели едва уловимую пока ещё мелодию весеннего тепла композитор Сергей Ткачев, этот мотив подхватывают артисты в песнях, разученных под руководством хормейстера Надежды Голубевой. Ледяным вихрем в сложном танце, придуманном хореографом Алексеем Кривегой, проносятся по сцене таинственные существа холода и ночи, ритмами своих горячих сердец отвечают им герои сказки. Настоящие чудеса помогает показать на сцене театра видеохудожник Андрей Лапшин. В овладении магией артистам помог главный фокусник Саратова заслуженный артист РФ Сергей Щукин.
Постановка сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» на сцене Саратовского ТЮЗа Киселёва — это музыкальный и необычный спектакль для детей старше 10 лет. Тёплые улыбки доброты, жаркий смех радости и горячие слёзы сострадания юных зрителей в конечном итоге и есть настоящее чудо театра, способное растопить даже самое холодное сердце.

У ковчега в восемь @ ТЮЗ, Малая сцена
Окт 31 @ 18:00 – 19:15
У ковчега в восемь @ ТЮЗ, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Хуб Ульрих
Режиссер: Реибо Сигрид Стрем
15 мая 2010 года на Малой сцене Саратовского ТЮЗа Киселева состоялась премьера спектакля «У ковчега в 8» по пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба.
На сцене Саратовского театра юного зрителя пьеса У. Хуба «У ковчега в 8» была представлена в форме читки-показа в рамках пятой творческой лаборатории «Четвертая высота. Современная драматургия» в декабре 2009 года молодым режиссером из Норвегии Сигрид Стрем Рейбо. Задача творческих лабораторий — исследование новейшей отечественной и зарубежной драматургии для подрастающего поколения зрителей.  По окончании просмотра состоялось голосование зрителей, решающее дальнейшую судьбу пьесы: «продолжить работу» — ввести в репертуар театра в качестве полноценного спектакля, «оставить так» — хорошая работа для лаборатории, но в репертуар брать не стоит, и «забыть как страшный сон». Результаты голосования за пьесу «У ковчега в 8», которая открывала работу лаборатории, показали, что она сразу понравилась саратовскому зрителю: больше половины зала проголосовало «продолжить работу». Критики, актеры и зрители, на последовавшем после показа обсуждении, признались, что с удовольствием посмотрели бы его ещё раз — Сигрид удалось создать всего за несколько дней репетиций не просто читку-показ пьесы, но почти готовый эскиз спектакля. И вот теперь, согласно решению принятому после лаборатории, Сигрид Стрем Реибо завершает работу над спектаклем «У ковчега в восемь», он займёт своё место в репертуаре театра.
Ульрих Хуб — немецкий драматург, актер и режиссер. Пьесу «У ковчега в восемь» Хуб написал в 2006 году, когда одно из немецких издательств предложило 5 театрам создать спектакли для детей на тему «Религия». Он вновь перечитал Библию, и история о Ноевом Ковчеге вдохновила его написать пьесу, полную остроумных рассуждений на серьезные темы. В 2006 году эта пьеса Ульриха Хуба была признана лучшей в Германии. Почти сразу же после выхода пьесы, её перевели на несколько языков мира, начали активно ставить.
«У ковчега в 8» — переработанная драматургом история о Всемирном потопе. Её главные герои — три пингвина, обладающих удивительно открытым и доверчивым характером. Они любопытны и изобретательны, непосредственны и эмоциональны, другими словами, они — дети. Новость о готовящемся потопе ставит перед друзьями непростую задачу. Если «каждой твари по паре», то что же будет с третьим пингвином? По мере сил справляясь с трудностями внешними, герои спектакля ищут свои ответы на вопросы, над которыми веками бьются философы. Автору удалось органично совместить в своей пьесе темы дружбы и ответственности с вопросами о природе Бога и созданного им мира.
Сигрид Стрем Реибо – молодой театральный режиссер из Норвегии. В 2001-2002 годах она училась режиссуре в  Клайпедском университете в Литве у театрального педагога Г. Падегимаса. Потом с 2002 по 2006 в отделении ГИТИСа в Дании на актерском факультете на курсе русского педагога В.В. Теплякова. После визита в Москву с дипломным спектаклем Сигрид год учила русский язык в Норвегии. Затем в 2006 году поступила на режиссуру в ГИТИС (РАТИ) (мастерская С. В. Женовача), курс которого она заканчивает в 2010 году.
Задачей режиссера Сигрид Стрем Реибо стало создание веселого, легкого спектакля, который обратит внимание детей на серьезные вопросы. Ещё с читки-показа открылся глубокий потенциал текста, его постановочных возможностей. Появление пьесы современного детского драматурга из Германии в репертуаре театра — событие знаковое. Спектакль подготовит детей  к восприятию символичного и условного современного искусства.
Со спектаклем «У ковчега в восемь» по пьесе У. Хуба Саратовский ТЮЗ принял участие в лаборатории-фестивале «Вешалка 2. Школа детской драматургии», который проходил с 21 по 25 сентября 2012 года в Красноярском театре юного зрителя. 21-22 сентября проходила работа лаборатории, в результате которой были созданы 5 эскизов детских спектаклей. А 23-25 сентября прошел фестиваль, на котором были показаны спектакли для детей, рожденные из подобных лабораторий. Лаборатория-фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края. Организатор фестиваля – Олег Семенович Лоевский, художественный руководитель – Роман Николаевич Феодори. Показы спектакля состоялись 24 сентября на Большой сцене Красноярского ТЮЗа.
Актеры:

Второй пингвин Краснова Елена Алексеевна
Третий пингвин Чернышев Алексей Николаевич
Белая голубка Чупикова Татьяна Павловна
Старик с длинной бородой Конев Владимир Иванович
Первый пингвин Кривега Алексей Владимирович
Егоров Владимир Владимирович
Черные люди Щедрин Антон Юрьевич
Парикмахерша @ Театр драмы, Малая сцена
Окт 31 @ 18:30 – 20:00
Парикмахерша @ Театр драмы, Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

СЕРГЕЙ МЕДВЕДЕВ
Премьера состоялась 16 апреля 2011 года
Театр — великий диагност реальной действительности. Новая драма изучает рифмы и ритмы этой реальности, давая впечатляющий срез общественного бытия, обнажая всю гамму чувств на переломах жизни — прошедшей и будущей.
Вполне естественная потребность героини любить и быть любимой вдруг порождает этот космос, где значение имеет только любовь. Она проживает свою историю любви, этот накопившийся запас нежности, накал внутренних страстей с предельной самоотдачей, обезоруживая откровенностью, искренностью и душевной мудростью. Сентиментальная история, проникая в глубины психологии, вдруг раскрывается как великая жизненная философия. Живая судьба, живая боль, живая душа. Потребность любви через все испытания прорастает как трава сквозь асфальт, рождая веру в человека, какой бы наивной она ни казалась.
Действующие лица и исполнители:

Ирина Дарья РОДИМОВА
Татьяна Заслуженная артистка России
Евгения ТОРГАШОВА
Виктор Андрей СЕДОВ
Александр Валерий ЕРОФЕЕВ
Евгений Заслуженный артист России
Виктор МАМОНОВ
Алексей Николаевич Заслуженный артист России
Владимир НАЗАРОВ
Олег КЛИШИН
Николай Александр КАСПАРОВ

Режиссер-постановщик
Константин СОЛДАТОВ
Сценография
Николай СЛОБОДЯНИК
Костюмы
Юрий НАМЕСТНИКОВ
Художник по свету
Дмитрий КРЫЛОВ
Хореограф
Оксана ШМАТЁНОК
Музыкальное оформление
Константин СОЛДАТОВ

Звезды мирового джаза в оперном @ Театр оперы и балета
Окт 31 @ 19:00
Звезды мирового джаза в оперном @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

«ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА В ОПЕРНОМ»
Концерт джаз-квинтета АРТУРО О’ФЭРРИЛЛА (Куба, США)

Ноя
1
Ср
Соломенные ребятишки @ ТЮЗ. Малая сцена
Ноя 1 @ 11:00 – 11:45
Соломенные ребятишки @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Идея и постановка: Гороховская Екатерина Владимировна
Художник-постановщик: Матвеева Светлана Александровна
Музыкальное оформление и пластика: Колченская Юлия Владимировна
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева представляет новый спектакль для детей от 3-х лет на Малой сцене — 12 сентября 2014 года состоялась премьера постановки петербургского режиссёра Екатерины Гороховской «Соломенные ребятишки». Идея и постановка – Екатерина Гороховская (Санкт-Петербург), художник – Светлана Матвеева (Санкт-Петербург), музыкальное оформление и пластика – Юлия Колченская (Санкт-Петербург).
Жили-были Бабушка и Дедушка, жили они в любви и согласии, но вот беда, не было у них своих ребятишек — ни детей, ни внучат. И решил тогда Дедушка смастерить из соломы двух куколок. И, как полагается в настоящей сказке, чудо не заставило себя ждать — в любящих руках Дедушки и Бабушки соломенные куколки ожили…
Жанр спектакля — «игра в одном действии». Все чудеса происходят здесь не просто на глазах у ребят, но и при их участии. Вместе с героями маленькие зрители будут придумывать имена для соломенных ребятишек, любоваться ночным сказочным небом, преодолевать страх перед непонятными существами, живущими в лесу за горой. В общем, маленькие зрители станут полноправными участниками спектакля и даже смогут унести с собой его частичку…
Задача создателей спектакля – ввести ребенка в мир театра, сохраняя вкус и оберегая душу. Режиссёр спектакля Екатерина Гороховская так определяет свою новую постановку: «Это спектакль-игра, непосредственное, бережное и доверительное общение с ребенком. История написана на основе русских народных сказок и возвращает к основам культуры, к простым вещам, которые сейчас для многих современных детей стали почти экзотикой. И речь идет не только о предметах деревенского быта, а и о таких понятиях, как крепкая семья, дом, уклад. В гонке за ранним развитием и в постоянном стремлении развлекать детей, мы забываем дать им надежную опору. Эта опора – прежде всего в любящей семье и в родном доме».
Это уже четвертая работа Екатерины Гороховской в Саратовском ТЮЗе. Впервые с молодым режиссёром из Санкт-Петербурга саратовцы встретились в 2006 году на творческой лаборатории «Четвертая высота. Новая драма. Другой театр», где она представила эскиз по пьесе В. Сигарева «Волчок». Первой работой Екатерины Гороховской, включенной в репертуар театра, стала современная сказка Виктора Ольшанского «Зимы не будет», также выросшая из лабораторного эскиза. Премьера спектакля состоялась в 2007 году, но он до сих пор собирает полные залы на Малой сцене нового ТЮЗа. Постановка полюбилась не только саратовскому зрителю, этот спектакль был участником VIII фестиваля театров для детей и молодежи «Золотая репка» (Самара) и IX Международного театрального фестиваля «Радуга» (Санкт-Петербург). Третья работа Екатерины Гороховской в ТЮЗе — первый в репертуаре театра и один из первых в стране спектакль для самых маленьких, сценическая композиция о рождении цветка «Росток». Этот спектакль был удостоен диплома на VI Международном Сказочном фестивале «Я – мал, привет!», а также успешно гастролировал за рубежом — как участник совместного проекта Саратовского ТЮЗа и tig.Театра молодого поколения (Дрезден и Хемниц, Германия, 2010), и как гость Международного театрального фестиваля «Кижимуна феста» (Окинава, Япония, 2012).
Малая сцена Саратовского ТЮЗа специально для нового спектакля преображается до неузнаваемости. Здесь зрителей ждут и живая музыка (гитара — Михаил Третьяков, флейта — Кристина Лепендина), и добрая сказка, и необычные герои, и яркие лоскутные декорации, и причудливые плетения кружев, а также улыбки и теплота любящего сердца — уютный и теплый мирок «Соломенных ребятишек» приглашает малышей в возрасте от 3-х лет в гости.
Спектакль поставлен при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации и при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
Спектакль Саратовского театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева «Соломенные ребятишки» в марте 2016 года стал участником специальной внеконкурсной программы «Детский Weekend»XXII Фестиваля «Золотая маска».
Актеры:

Дедушка, помощник Карабанов Алексей Николаевич
Чернышев Алексей Николаевич
Бабушка, помощник Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Помощники Пантелеева Нина Федоровна
Яксанов Артем Михайлович
Гитара Третьяков Михаил Александрович
Капитанская дочка @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 1 @ 18:00 – 20:30
Капитанская дочка @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Пушкин Александр Сергеевич
Режиссёр, автор инсценировки: Шапиро Адольф Яковлевич
Художник-постановщик: Хариков Юрий Федорович
В апреле 2012 года ТЮЗ Киселева представил первую премьеру на Большой сцене нового здания театра — «Капитанская дочка» (пьеса А.Я. Шапиро по повести А.С.Пушкина), режиссёр – А.Я. Шапиро, художник-постановщик – Ю.Ф. Хариков, художник по свету – М. Шавдатуашвили, видеохудожник – А. Лапшин, хормейстер, звонарь – В. Самохина, фехтование – А. Федоров, в спектакле принимает участие Ансамбль «Балаган» под руководством А. Куриленко, студент СГК им. Л.В.Собинова Мазан Поштаров.
Николай Гоголь о «Капитанской дочке»: «решительно лучшее русское произведение в повествовательном роде»
Завершение строительства нового здания старейшего профессионального детского театра в мире – Саратовского ТЮЗа, осуществление заветной мечты Ю.П. Киселева, бессменного руководителя театра на протяжении более чем полувека, стало бесценным подарком всем жителям города и губернии. Но настоящее открытие театра, новой площадки происходит тогда, когда в репертуаре появляется первый спектакль на новой сцене. Обещание поставить в Большом ТЮЗе «Капитанскую дочку» Адольф Яковлевич Шапиро дал ещё Юрию Петровичу Киселеву, и вот, спустя четверть века, долгожданная премьера всё-таки состоялась.
Юрий Айхенвальд о «Капитанской дочке»: «героизм вырастает здесь из будней, из того скромного и неэффектного материала, который Пушкин умел претворять в сокровища духовной красоты»
В 1974 году Ю.П. Киселев уже ставил эту пушкинскую повесть в нашем театре. Выбор именно «Капитанской дочки» с её эпиграфом «Береги честь смолоду» для открытия новой сценической площадки ТЮЗа неслучаен. Пушкинская повесть представляется чрезвычайно значимой и существенной для сегодняшней жизни и современного зрителя.
Владимир Соллогуб: «Капитанская дочка была, так сказать, наградой за Пугачевский бунт».
Повесть «Капитанская дочка» писалась А.С. Пушкиным параллельно с историческим исследованием «История пугачевского бунта» и была впервые опубликована в 1836 году в журнале «Современник». Критик А.А. Григорьев, автор знаменитого тезиса «Пушкин — наше всё», увидел в «Капитанской дочке» «хронику семейства Гринёвых», тот самый «роман на старый лад» с «преданьями русского семейства», о котором Пушкин писал в третьей главе «Евгения Онегина». Одно из величайших произведений русской литературы, история Петруши Гринёва и семьи капитана Миронова во время пугачевского восстания, сегодня звучит по-прежнему остро и актуально.
Актеры:

Гринёв Дивлятшин Руслан Сергеевич
Швабрин, казак Сафонов Евгений Александрович
Маша Бескровная Анастасия Сергеевна
Капитан Миронов Ошеров Юрий Петрович
Василиса Егоровна Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна
Иван Игнатьевич Соловьев Александр Яковлевич
Савельич Карабанов Алексей Николаевич
Пугачев Чернышев Алексей Николаевич
Хлопуша Егоров Владимир Владимирович
Белобородов Емельянов Валерий Николаевич
Максимыч-урядник, казак Яксанов Артем Михайлович
Генерал Конев Владимир Иванович
Директор таможни Варенов Алексей Николаевич
Коллежский советник Володарский Илья Борисович
Полковник, казак Ротачков Алексей Геннадьевич
Капитан Федоров Александр Дмитриевич
Хозяин постоялого двора Кривега Алексей Владимирович
Палашка Лучкова Мария Геннадьевна
Протасова Ирина Владимировна
Императрица Екатерина II Краснова Елена Алексеевна
Обер-секретарь, башкирец Коренев Андрей Сергеевич
Первый ямщик Кузин Артем Евгеньевич
Казаки Селиванов Михаил Олегович
Тремасов Александр Сергеевич
Щедрин Антон Юрьевич
Мамонов Дмитрий Викторович
Третьяков Михаил Александрович
Ноя
2
Чт
Золотой ключик @ ТЮЗ. Большая сцена
Ноя 2 @ 11:00 – 13:00
Золотой ключик @ ТЮЗ. Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Толстой Алексей Николаевич
Режиссер: Асейкина Татьяна Леонтьевна
Художник: Эпов Николай Николаевич
Композитор: Катц Анатолий Иосифович
У каждого театра есть знаковые спектакли, с огромным успехом идущие на сцене долгие годы. Для Саратовского Театра Юного Зрителя спектакль «Золотой Ключик» по сказке А.Н. Толстого, несомненно, является одним из них. Режиссер — Т. Асейкина, художник — засл. деят. искусств РФ Н. Эпов, художник по костюмам — засл. художник РФ С. Ставцева, композитор — засл. деят. искусств РФ А. Катц, текст песен — С. Штерн, хормейстер — Н. Голубева, балетмейстер — М. Ликомидова.
Ю.П. Киселев впервые представил саратовской публике свою постановку «Золотого Ключика» в далеком 1971 году — яркий, живой, музыкальный спектакль сразу же завоевал любовь своих маленьких зрителей. Прошли годы, юные зрители выросли, у них стали появляться дети – подрастало новое поколение театралов. И в 1999 году Татьяна Асейкина, режиссер оригинального спектакля, работавшая тогда под руководством Ю.П. Киселева, восстановила на сцене театра знаменитый «Золотой ключик». И вот, с тех пор прошло ещё десять лет, а этот спектакль до сих пор продолжает собирать полные залы. Новые приключения Буратино и его друзей интересны не только юным зрителям, но и взрослой аудитории, ещё хранящей в памяти детские впечатления.
Такой спектакль-долгожитель – уникальное явление в истории театра. Новая версия спектакля полностью воссоздает атмосферу оригинальной постановки. И всё же новый актерский состав, да и само время неизбежно меняют спектакль, делают его современным и по-прежнему востребованным зрителями. Самое главное, что «Золотой Ключик» и его наивные, честные и открытые герои продолжают воспитывать приходящих в театр зрителей, разбивая серую череду будней яркими красками и музыкой.
Сказка А.Н. Толстого, созданная знаменитым советским писателем в 1936 году, по признанию её главного героя – это «истинное происшествие о том, как мы победили всех своих врагов при помощи остроумия, смелости и присутствия духа». «Занимательная комедия из жизни деревянных человечков» близка и понятна каждому ребенку, она увлекает его своим головокружительно закручивающимся сюжетом, заставляет сопереживать злоключениям героев и вместе с ними радоваться победе добра и справедливости над коварством и хитростью тех, кто хочет помешать Буратино и его друзьям.
Живые и открытые герои А.Н. Толстого – смелый Буратино, добрый папа Карло, всегда сдержанная и воспитанная Мальвина, печальный Пьеро, задиристый Арлекин не читают нравоучений, а своими поступками и словами заставляют детей самостоятельно задуматься над сложными вопросами, которые ставит перед ними автор сказки и создатели спектакля. «Золотой Ключик» — это спектакль, горячо любимый многими поколениями тюзовских зрителей.
Актеры:

Папа Карло Конев Владимир Иванович
Буратино Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Сверчок Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна
Карабас Чернышев Алексей Николаевич
Пьеро Дивлятшин Руслан Сергеевич
Артемон Кузин Артем Евгеньевич
Арлекин Пантелеева Нина Федоровна
Тортилла Лыкова Тамара Константиновна
Дуремар Стороженко Виктор Маркович
Алиса Вовненко Елена Витальевна
Лукина Татьяна Анатольевна
Базилио Емельянов Валерий Николаевич
Пес полицейский Варенов Алексей Николаевич
Шушара Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Собаки, лягушки, куклы Топчева Кристина Валерьевна
Селиванов Михаил Олегович
Коренев Андрей Сергеевич
Яксанов Артем Михайлович
Богданова Анна Александровна
Кутенёва Евгения Игоревна
Самохина Ольга Анатольевна
Карельских Александра Михайловна
Мещерякова Юлия Сергеевна
Мальвина Протасова Ирина Владимировна
Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Мальчики @ ТЮЗ. Малая сцена
Ноя 2 @ 18:00 – 20:45
Мальчики @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Розов Виктор Сергеевич
Режиссер: Ошеров Юрий Петрович
Художник: Гальперин Юрий Григорьевич
Автор: Достоевский Федор Михайлович
В апреле 2009 года в Саратовском ТЮЗе Киселева состоялась премьера спектакля по пьесе Виктора Розова «Мальчики» по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Режиссер-постановщик — художественный руководитель театра, народный артист РФ Юрий Ошеров, художник- постановщик спектакля – Юрий Гальперин, музыкальное оформление — С. Ткачев. Спектакль «Мальчики» шёл на Большой сцене здания ТЮЗа на Вольской, 83 в день страшного пожара 2 октября 2012 года. Премьера восстановленной спустя год версии спектакля состоялась 2 октября 2013 года в 18-00 на Малой сцене театра (Чапаева, 74, вход с улицы Б.Казачья).
Роман «Братья Карамазовы» написан в 80-е годы ХIХ века. «Братьям Карамазовым», как и другим произведениям Достоевского, присущи углублённый психологизм, исключительность личностей персонажей и ситуаций. Писатель снова и снова обращается к проблемам «маленького человека». Виктору Розову в пьесе «Мальчики» удалось найти безошибочное воплощение в театре прозаического произведения великого писателя. Он не просто переносит на сцену слова и действия героев романа, а представляет результат внимательного всматривания и анализа характеров героев, мотивов их поступков через призму собственного мировоззрения и мироощущения. Виктор Розов вывел на сцену тех самых мальчиков, которых так и стали звать – розовскими мальчиками. Они задавали жизни по-детски простые вопросы, ответы на которые затрагивали подчас совсем не по-детски серьезные проблемы, но, может быть, благодаря этому детскому простодушию жизнь вокруг понемногу начинала меняться. Они все были оптимистами, имели ясные представления о жизни, близкие и самому Розову, который никогда не сомневался в том, что хорошо, что плохо, и всегда выкладывал эти свои взгляды начистоту.
Режиссер спектакля Юрий Ошеров, создавая спектакль «Мальчики» уверен, что искусство должно взывать к совести, добру и красоте. Невзирая на то, что действие в спектакле происходит в провинциальном городке Скотопригоньевске в 80-е годы 19 века, постановка очень современна: темы подростковой жестокости, бедности и духовных поисков актуальны в России и в наши дни.

Актеры: 
Алеша Карамазов Коренев Андрей Сергеевич
Госпожа Хохлакова Шанина Виктория Викторовна
Лиза-ее дочь Соседова Анна Вячеславовна
Коля Красоткин Дивлятшин Руслан Сергеевич
Штабс-капинан Снегирёв Емельянов Валерий Николаевич
Варя, дочь Снегирёва Самохина Виктория Анатольевна
Арина Петровна-его жена Пантелеева Нина Федоровна
Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Дмитрий Карамазов, мужик Егоров Владимир Владимирович
Смуров Степанов Александр Юрьевич
Московский доктор Варенов Алексей Николаевич
Приказчик Сафонов Евгений Александрович
Мужик Матвей Конев Владимир Иванович
Умный мужик Карабанов Алексей Николаевич
Юлия Бескровная Анастасия Сергеевна
Нина, дочь Снегирёва Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Самохина Ольга Анатольевна
Илюша Карельских Александра Михайловна
Илюша, Лиза Топчева Кристина Валерьевна
Торговка Марья, Баба Лучкова Мария Геннадьевна
Карташов Селиванов Михаил Олегович
Бабы Чупикова Татьяна Павловна
Кутенёва Евгения Игоревна
Школьники Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Тремасов Александр Сергеевич
Мещерякова Юлия Сергеевна
Мужик Третьяков Михаил Александрович
Яксанов Артем Михайлович
Ноя
3
Пт
Жизель @ Театр оперы и балета
Ноя 3 @ 18:00 – 20:00

А. Адан
Балет в 2-х действиях
Спектакль идет под фонограмму
Премьера состоялась в 1970 году.
Либретто Т. Готье, Ж. Сен-Жоржа, Ж. Коралли.

Хореография М. Петипа.

Балетмейстер-постановщик — С. Павлов

Дирижер-постановщик — засл. арт. России И. Семенов

Художник-постановщик — засл. деятель искусств России А. Крюков

Художник по костюмам — А. Рашкова

Либретто и хореография спектакля выполнены в романтическом стиле. Перед нами раскрываются два мира — реальный и потусторонний. История о жертвенной любви Жизели и её смерти, рассказанная языком танца, увлекает зрителей и заставляет сопереживать и соучаствовать в трагических событиях. На первый план выходит глубокий психологизм взаимоотношений героев. Оформление спектакля дополняет романтическую историю, происходящую на сцене.

Приключения Солнышкина @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 3 @ 18:00 – 20:30
Приключения Солнышкина @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Слаповский Алексей Иванович
Режиссёр: Пускепалис Сергей Витауто
Сценограф: Вотяков Алексей Васильевич
Костюмы: Хибатуллина Гульнур Рафкатовна
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
14 февраля 2015 года, в 101-й день рождения Ю.П. Киселева, на Большой сцене Саратовского ТЮЗа состоялась премьера спектакля «Приключения Солнышкина» по пьесе Алексея Слаповского (по мотивам повести В.Т. Коржикова «Веселое мореплавание Солнышкина») в постановке Сергея Пускепалиса. Новая постановка продолжает проект «Опыт учеников. Наследие Мастера», приуроченный к 100-летию со дня рождения Юрия Петровича Киселёва, который стартовал в театре год назад гастрольным показом спектакля Сергея Пускепалиса «Прошлым летом в Чулимске» по пьесе А. Вампилова, поставленном в МХТ им. Чехова.
Режиссёр-постановщик – засл. артист РФ Сергей Пускепалис
Ассистент режиссера – засл. артист РФ Илья Володарский
Сценография – Алексей Вотяков
Костюмы – Гульнур Хибатуллина
Художник по свету – Максим Шлыков
Композитор – Игорь Есипович
Хормейстер – Надежда Голубева
Хореограф – Алексей Кривега
Сергей Витауто Пускепалис — режиссёр и актёр, заслуженный артист РФ, ученик Юрия Петровича Киселева, сегодня известен широкому зрителю как обладатель «Серебряного медведя» конкурсной программы Берлинского кинофестиваля 2010 года за лучшую мужскую роль в фильме «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, и как исполнитель целого ряда ролей в популярных фильмах и сериалах. Начинал свою актерскую и режиссёрскую карьеру Сергей Витауто в Саратове после окончания Театрального училища (курс Ю. П. Киселёва), затем после нескольких лет работы в Саратовском ТЮЗе уехал в Москву, поступил на режиссёрский курс Петра Фоменко в РАТИ-ГИТИС. В театральном мире его знают, как главного режиссера Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина (2003-2007) и старейшего в стране Российского государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (2009-2010) в Ярославле, режиссёра-постановщика спектаклей в МХТ, Табакерке, Современнике и других крупнейших театрах страны. Но в насыщенной биографии Сергея Пускепалиса есть ещё один период, особенно важный в контексте готовящейся в Саратовском ТЮЗе постановки — это служба на военно-морском флоте.
В книгах советского детского писателя Виталия Титовича Коржикова, который сам служил на флоте, каждая страница словно пахнет морским воздухом, пропитанная мечтами о дальних странствиях и странах. Первая повесть из серии — «Веселое мореплавание Солнышкина», начало длинного и сложного пути главного героя Алексея Солнышкина, как нельзя лучше подходит для сцены. Здесь есть всё, что так любят зрители в классической «тюзовской» постановке — невероятные приключения, яркие персонажи, первые ошибки и урок о том, кому стоит доверять, а кому нет, возможность для героя проявить себя, показать смекалку и выручить друзей и, наконец, найти (не без помощи мудрых и старших) правильный путь в жизни.
Пьесу по мотивам повести, специально для Саратовского ТЮЗа, написал Алексей Слаповский, известный писатель, драматург, сценарист, саратовец по происхождению. Он озаглавил свою инсценировку «Веселое море» и добавил к истории Алексея Солнышкина ещё один ключевой элемент, жизненно необходимый для любого детского и подросткового спектакля — музыкальные номера и песни. «Зонг-спектакль», так определил драматург жанр будущей постановки. За написание музыки на тексты песен, сочиненные Алексеем Слаповским, взялся Игорь Есипович — заведующий музыкальной частью Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова в Ярославле. Из Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина к проекту присоединились художники — главный художник театра Алексей Вотяков и молодая художница по костюмам Гульнур Хибатуллина. Алексей Вотяков окончил художественно-графический факультет Магнитогорского университета и аспирантуру Санкт-Петербургской академии театрального искусства как художник-постановщик. Оформил более 50 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга, Магнитогорска, Ярославля и других городов России. Саратовцам он знаком по совместной работе с Екатериной Гороховской над спектаклем «Зимы не будет», премьера которого состоялась в 2007 году на Малой сцене, по итогам одной из первых творческих лабораторий.
Новая постановка рекомендована для просмотра детям в возрасте от 10 лет. Премьера спектакля «Приключения Солнышкина», продолжающая и возрождающая традиции классических постановок Юрия Петровича Киселева, таких как знаменитая «Колбаска, боцман и другие», безусловно, станет не только данью уважения памяти Мастера, но и прекрасным подарком для всех саратовцев.
В спектакле заняты:
Солнышкин — Али Акчурин (ЛГН г. Саратова, ансамбль «Апельсин»), Арсений Кочедыков (ЛМИ г. Саратов, студия «Театралика»)
Актеры:

Робинзон Ошеров Юрий Петрович
Моряков Карабанов Алексей Николаевич
Плавали-знаем Чернышев Алексей Николаевич
Перчиков Дивлятшин Руслан Сергеевич
Сафонов Евгений Александрович
Бурун Володарский Илья Борисович
Марина Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Топчева Кристина Валерьевна
Тая Богданова Анна Александровна
Соседова Анна Вячеславовна
Катя Протасова Ирина Владимировна
Вася Бич Егоров Владимир Владимирович
Кузин Артем Евгеньевич
Степа Третьяков Михаил Александрович
Федькин Селиванов Михаил Олегович
Петькин Кривега Алексей Владимирович
Варенец Федоров Александр Дмитриевич
Начальник училища Ротачков Алексей Геннадьевич
Дельфины и Курсанты Волошина Жанна Васильевна
Бескровная Анастасия Сергеевна
Кутенёва Евгения Игоревна
Степанов Александр Юрьевич
Щедрин Антон Юрьевич
Тремасов Александр Сергеевич
Яксанов Артем Михайлович
Мамонов Дмитрий Викторович
Шанина Вера Сергеевна
Доронина Дарья Павловна
Ревизор @ ТЮЗ. Малая сцена
Ноя 3 @ 18:00 – 21:00
Ревизор @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Гоголь Николай Васильевич
Режиссер: Бычков Михаил Владимирович
Художник: Хариков Юрий Федорович
4 июня 2009 года в Саратовском ТЮЗе Киселева состоялась премьера спектакля по комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». В год 200-летия великого русского драматурга Н.В. Гоголя на сцене ТЮЗа Киселева режиссер М.В.Бычков поставил в оригинальной режиссерской редакции эту знаменитую комедию. Художник — Юрий Хариков, художник по свету — Сергей Мартынов, музыкальное оформление — Михаил Бычков, Сергей Ткачев, хормейстер — Надежда Голубева.
Режиссер спектакля – Михаил Бычков, ученик выдающегося театрального педагога М.О. Кнебель, создатель и художественный руководитель Воронежского Камерного театра, лауреат премии им. К. С. Станиславского. Он знаком саратовскому зрителю по гастролям Рижского театра русской драмы (2001) и  спектаклю «Зима» (по пьесе Е. Гришковца), показанному в рамках фестиваля «От А до Я» (2003). Сценограф — Юрий Хариков, лауреат премии «Золотая маска» и премии им. К.С. Станиславского. Это не первая постановка Ю. Харикова на сцене Саратовского ТЮЗа. Он был художником спектакля «Привет Вам, господа!» по пьесе Д. Фонвизина «Бригадир», до сих пор остающегося в памяти зрителей одним из самых оригинальных постановок театра.
«Ревизор» Н.В. Гоголя давно уже стал спектаклем, без которого невозможно представить репертуар хотя бы одного театра в России. Написанный в далеком 1836 году, он все так же популярен у публики и интересен режиссерам. Считается, что сюжет знаменитой пьесы когда-то был подсказан Гоголю Пушкиным, прочитавшим в газете «о каком-то проезжем господине, выдавшем себя за чиновника министерства и обобравшем всех городских жителей».
У каждого времени свой образ «Ревизора», и сейчас как никогда остро ощущается необходимость новых, современных и оригинальных режиссерских решений при постановке таких классических, заученных буквально наизусть пьес, как эта. Именно такого «Ревизора» и предлагает режиссер Михаил Бычков, его авангардное видение гоголевского текста соединено с театральной школой и культурой, продолжающей традиции Юрия Киселёва. Он очень тонко, умело расширяет сценическое пространство пьесы, раскрывая прежде не ощутимые грани гоголевской комедии. Спектакль «Ревизор» умно и ненавязчиво доносит до зрителя ту мысль, что был бы городничий, а ревизор на него найдется. Спектакль Михаила Бычкова интересен и тем, что в нем органично сошлись актерские находки, игра света, сценография и костюмы.
Актеры:

Городничий Емельянов Валерий Николаевич
Ляпкин-Тяпкин Конев Владимир Иванович
Хлопов-смотритель училищ Ротачков Алексей Геннадьевич
Бобчинский Володарский Илья Борисович
Добчинский Чернышев Алексей Николаевич
Христиан Иванович Гибнер Сафонов Евгений Александрович
Уховертов-частный пристав, Купец Егоров Владимир Владимирович
Свистунов-квартальный Карабанов Алексей Николаевич
Осип Федоров Александр Дмитриевич
Мишка-слуга Городничего Кривега Алексей Владимирович
Хлестаков Кузин Артем Евгеньевич
Анна Адреевна, Жена Люлюкова Вовненко Елена Витальевна
Чупикова Татьяна Павловна
Марья Антоновна Краснова Елена Алексеевна
Протасова Ирина Владимировна
Жена Хлопова Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Унтер-офицерская жена Шанина Виктория Викторовна
Люлюков Соловьев Александр Яковлевич
Земляника Дивлятшин Руслан Сергеевич
Щедрин Антон Юрьевич
Авдотья Волошина Жанна Васильевна
Почмейстер Ошеров Юрий Петрович
Купцы Селиванов Михаил Олегович
Тремасов Александр Сергеевич
Третьяков Михаил Александрович
Мамонов Дмитрий Викторович
Трактирный слуга Яксанов Артем Михайлович
Женский хор Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Пантелеева Нина Федоровна
Самохина Виктория Анатольевна
Ноя
4
Сб
Соломенные ребятишки @ ТЮЗ. Малая сцена
Ноя 4 @ 11:00 – 11:45
Соломенные ребятишки @ ТЮЗ. Малая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Идея и постановка: Гороховская Екатерина Владимировна
Художник-постановщик: Матвеева Светлана Александровна
Музыкальное оформление и пластика: Колченская Юлия Владимировна
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева представляет новый спектакль для детей от 3-х лет на Малой сцене — 12 сентября 2014 года состоялась премьера постановки петербургского режиссёра Екатерины Гороховской «Соломенные ребятишки». Идея и постановка – Екатерина Гороховская (Санкт-Петербург), художник – Светлана Матвеева (Санкт-Петербург), музыкальное оформление и пластика – Юлия Колченская (Санкт-Петербург).
Жили-были Бабушка и Дедушка, жили они в любви и согласии, но вот беда, не было у них своих ребятишек — ни детей, ни внучат. И решил тогда Дедушка смастерить из соломы двух куколок. И, как полагается в настоящей сказке, чудо не заставило себя ждать — в любящих руках Дедушки и Бабушки соломенные куколки ожили…
Жанр спектакля — «игра в одном действии». Все чудеса происходят здесь не просто на глазах у ребят, но и при их участии. Вместе с героями маленькие зрители будут придумывать имена для соломенных ребятишек, любоваться ночным сказочным небом, преодолевать страх перед непонятными существами, живущими в лесу за горой. В общем, маленькие зрители станут полноправными участниками спектакля и даже смогут унести с собой его частичку…
Задача создателей спектакля – ввести ребенка в мир театра, сохраняя вкус и оберегая душу. Режиссёр спектакля Екатерина Гороховская так определяет свою новую постановку: «Это спектакль-игра, непосредственное, бережное и доверительное общение с ребенком. История написана на основе русских народных сказок и возвращает к основам культуры, к простым вещам, которые сейчас для многих современных детей стали почти экзотикой. И речь идет не только о предметах деревенского быта, а и о таких понятиях, как крепкая семья, дом, уклад. В гонке за ранним развитием и в постоянном стремлении развлекать детей, мы забываем дать им надежную опору. Эта опора – прежде всего в любящей семье и в родном доме».
Это уже четвертая работа Екатерины Гороховской в Саратовском ТЮЗе. Впервые с молодым режиссёром из Санкт-Петербурга саратовцы встретились в 2006 году на творческой лаборатории «Четвертая высота. Новая драма. Другой театр», где она представила эскиз по пьесе В. Сигарева «Волчок». Первой работой Екатерины Гороховской, включенной в репертуар театра, стала современная сказка Виктора Ольшанского «Зимы не будет», также выросшая из лабораторного эскиза. Премьера спектакля состоялась в 2007 году, но он до сих пор собирает полные залы на Малой сцене нового ТЮЗа. Постановка полюбилась не только саратовскому зрителю, этот спектакль был участником VIII фестиваля театров для детей и молодежи «Золотая репка» (Самара) и IX Международного театрального фестиваля «Радуга» (Санкт-Петербург). Третья работа Екатерины Гороховской в ТЮЗе — первый в репертуаре театра и один из первых в стране спектакль для самых маленьких, сценическая композиция о рождении цветка «Росток». Этот спектакль был удостоен диплома на VI Международном Сказочном фестивале «Я – мал, привет!», а также успешно гастролировал за рубежом — как участник совместного проекта Саратовского ТЮЗа и tig.Театра молодого поколения (Дрезден и Хемниц, Германия, 2010), и как гость Международного театрального фестиваля «Кижимуна феста» (Окинава, Япония, 2012).
Малая сцена Саратовского ТЮЗа специально для нового спектакля преображается до неузнаваемости. Здесь зрителей ждут и живая музыка (гитара — Михаил Третьяков, флейта — Кристина Лепендина), и добрая сказка, и необычные герои, и яркие лоскутные декорации, и причудливые плетения кружев, а также улыбки и теплота любящего сердца — уютный и теплый мирок «Соломенных ребятишек» приглашает малышей в возрасте от 3-х лет в гости.
Спектакль поставлен при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации и при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
Спектакль Саратовского театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева «Соломенные ребятишки» в марте 2016 года стал участником специальной внеконкурсной программы «Детский Weekend»XXII Фестиваля «Золотая маска».
Актеры:

Дедушка, помощник Карабанов Алексей Николаевич
Чернышев Алексей Николаевич
Бабушка, помощник Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Помощники Пантелеева Нина Федоровна
Яксанов Артем Михайлович
Гитара Третьяков Михаил Александрович
Недоросль @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 4 @ 18:00 – 20:15
Недоросль @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Фонвизин Денис Иванович
Режиссёр: Ошеров Юрий Петрович
Художник по свету: Стороженко Виктор Маркович
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
29 февраля 2016 года в 18-00 на Большой сцене Саратовского театра юного зрителя им. Ю.П. Киселева состоялась премьера спектакля «Недоросль» по Д.И. Фонвизину (пьеса Ю. Кима и Л. Эйдлина). Режиссёр-постановщик – художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Ошеров, тексты и музыка – Юлий Ким, музыкальный руководитель – Анатолий Катц, хормейстер – Надежда Голубева, аранжировка музыки – Виталий Терентьев, исполнение музыки – ансамбль «Парафраз» под руководством Виталия Терентьева, пластика – Алексей Кривега.
Автор бессмертной комедии «Недоросль», просветитель и гуманист, один из передовых людей своего времени, Денис Иванович Фонвизин в своей пьесе уже в XVIII веке сумел предвосхитить многое из того, чем будет гордиться драматургия «золотого века» русской литературы. Его герои выходят за рамки «картонных» злодеев и резонёров из французских комедий классицизма, это живые характеры и образы, которые остаются актуальными до сегодняшнего дня.
Саратовский ТЮЗ уже неоднократно обращался к творчеству этого драматурга в прошлом. Ставший для театра «этапным» спектакль по пьесе Д.И. Фонвизина «Недоросль» был поставлен на сцене Саратовского ТЮЗа в 1969 году режиссёром Леонидом Даниловичем Эйдлиным. Вместе с известным поэтом и композитором Юлием Черсановичем Кимом они написали свою сценическую версию комедии Д.И. Фонвизина, специально для которой были созданы необычные музыкальные номера, совмещающие русскую народную и авторскую песню. Этот нашумевший в своё время спектакль многие называют «первым российским мюзиклом». В 1998 году та же команда работала над созданием музыкальной версии первой комедии Д.И. Фонвизина «Бригадир», которая, также с огромным успехом, шла на сцене театра под названием «Привет вам, господа!».
Художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Петрович Ошеров взял за основу своего спектакля ту самую пьесу, которую сочинили в 1969 году специально для Саратовского ТЮЗа по мотивам комедии Фонвизина Юлий Ким и Леонид Эйдлин. В новой постановке театр попытается дать новую оценку героям известной комедии, но уже с позиций человека XXI века, увидеть, так ли изменились за прошедшие столетия мотивы, чувства и желания наших современников.
По замыслу создателей спектакля не один только Митрофанушка достоин звания «недоросль», немало найдется в пьесе подобных ему самоуверенных и самовлюбленных, не видящих дальше своего носа персонажей. В мире, где образование служит только поводом порисоваться, а совесть и честь выставляются на продажу по выгодному курсу, даже «грамотей» зачастую оказывается ничем не выше и не лучше завравшегося кучера. Эгоизм и деспотизм, чванство и безразличие, жадность и жестокость, корыстолюбие — вот те точно выписанные Фонвизиным качества, которые и по сей день можно встретить у «недорослей» всех мастей.
Актеры:

Простаков Ротачков Алексей Геннадьевич
Федоров Александр Дмитриевич
Простакова Чупикова Татьяна Павловна
Шанина Виктория Викторовна
Митрофан Коренев Андрей Сергеевич
Третьяков Михаил Александрович
Скотинин Чернышев Алексей Николаевич
Еремеевна Лучкова Мария Геннадьевна
Чернышева Татьяна Юрьевна
Правдин Кривега Алексей Владимирович
Кузин Артем Евгеньевич
Стародум Карабанов Алексей Николаевич
Софья Доронина Дарья Павловна
Протасова Ирина Владимировна
Милон Мамонов Дмитрий Викторович
Селиванов Михаил Олегович
Кутейкин Щедрин Антон Юрьевич
Яксанов Артем Михайлович
Цифиркин Егоров Владимир Владимирович
Вральман Емельянов Валерий Николаевич
Сафонов Евгений Александрович
Тришка Степанов Александр Юрьевич
Тремасов Александр Сергеевич
Крепостной хор Карельских Александра Михайловна
Кутенёва Евгения Игоревна
Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Лукина Татьяна Анатольевна
Лучкова Мария Геннадьевна
Полозова Марина Ивановна
Самохина Виктория Анатольевна
Крепостные музыканты Богданова Анна Александровна
Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Самохина Ольга Анатольевна
Топчева Кристина Валерьевна
Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Ноя
5
Вс
Дюймовочка @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 5 @ 11:00 – 12:45
Дюймовочка @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Ганс Христиан Андерсен
Режиссер: Ошеров Юрий Петрович
Художник: Донова Алиса Игоревна
Композитор: Катц Анатолий Иосифович
Премьера спектакля «Дюймовочка» по мотивам сказки Г. Х. Андерсена состоялась 29 мая 2010 года на сцене Саратовского театра юного зрителя. Режиссер – Ю.П. Ошеров, художник А. И. Донова, музыка заслуженного деятеля искусств РФ А.И. Катца. В спектакле звучат песни, стихи к которым написала С.В. Кекова.
Герои знаменитого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена знакомы всем нам с самого раннего детства, но каждая новая встреча с ними захватывает и увлекает за собой так же сильно, как и в тот день, когда мы впервые открыли книгу его сказок.
Ганс Христиан Андерсен начинал как драматург, но первое его произведение для театра не получило успеха. Совсем другая судьба ожидала вышедшие в 1835 году «Сказки, рассказанные для детей», до сих пор остающиеся одной из самых читаемых детских книг в мире.
«Дюймовочка» — история о крохотной девочке, рождённой из цветка. Красота Дюймовочки не раз подвергла её опасности, а доброе сердце помогло обрести спасение, стать великолепной королевой эльфов и найти своего принца. Сценическая версия «Дюймовочки», которую предлагается своим зрителям Саратовский  ТЮЗ Киселева, лишь отчасти следует за сюжетом Андерсена. Не случайно второе название пьесы «А где же принц?». Проснувшись в своём цветке вдалеке от страны волшебных эльфов, Дюймовочка тоскует по прекрасному Принцу, который должен ждать её во всём блеске и великолепии своей красоты. Ослепленная далёкой мечтой, она не замечает тёплого сияния любящего сердца где-то совсем рядом. В своих поисках Дюймовочке придётся пережить немало приключений и самостоятельно определить свою судьбу. Пьеса исследует проблему выбора, ответственности за свои поступки, она учит ценить и любить то, что мы имеем – ведь зачастую это куда ярче, чем самые невероятные мечты.
Спектакль Саратовского ТЮЗа в своей интерпретации знаменитой сказки Андерсена углубляет образы героев, делает их современнее. Хлопочущая о своих долгах услужливая Мышь, важный богатый Крот, ценящий только собственную выгоду, избалованный мамой Лягух – это типажи, которые встречаются не только в сказках. Но и преданный Светлячок, и свободная Ласточка, и добрая Дюймовочка точно так же живут где-то рядом с нами.
«Дюймовочка» — яркая разноцветная фантазия, полная смеха и веселья сказка для самых маленьких зрителей. В ней звучат волшебная музыка, специально написанная для ТЮЗа саратовским композитором Анатолием Катцем и мелодичные стихи поэтессы Светланы Кековой.
Актеры:

Дюймовочка Карельских Александра Михайловна
Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Светлячок Коренев Андрей Сергеевич
Селиванов Михаил Олегович
Жаба Чупикова Татьяна Павловна
Полозова Марина Ивановна
Квак Егоров Владимир Владимирович
Мышь Тартер (Цихан) Тамара Карловна
Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна
Крот Карабанов Алексей Николаевич
Варенов Алексей Николаевич
Паук Кривега Алексей Владимирович
Ласточка Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Теремок @ Театр оперы и балета
Ноя 5 @ 11:00
Теремок @ Театр оперы и балета  | Саратов | Саратовская область | Россия

И. Польских
ПРЕМЬЕРА
ТЕРЕМОК
Опера в 2-х действиях

«Юнона» и «Авось» @ Театр оперы и балета
Ноя 5 @ 18:00 – 19:30
«Юнона» и «Авось» @ Театр оперы и балета | Саратов | Саратовская область | Россия

А. Рыбников
Ритм-балет в 2-х действиях
Премьера состоялась в 1984 году.
Либретто А. Дементьева по мотивам поэмы А. Вознесенского «Авось»
Балетмейстер-постановщик — засл. арт. России А. Дементьев
Художник-сценограф — засл. деятель искусств России А. Крюков
Художник по костюмам — Э. Покровская
Спектакль идет под фонограмму
В музыкальную основу балета положена фонограмма рок-оперы Рыбникова, где в музыкальную ткань вплетен вокал. Идея постановки проста, в её основе желание отразить в пластике смысл звучащих слов, передать настоящие чувства и страсти, все, в чем боятся признаться себе даже сами герои.
Балетмейстер пользуется необычной для традиционного балета современной танцевальной лексикой. Изысканные дуэты, уникальные поддержки и переходы, утонченный эстетизм, красота и непредсказуемость делают этот балет поистине необычным.

Поздняя любовь @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 5 @ 18:00 – 20:30
Поздняя любовь @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Драматург: Островский Александр Николаевич
Режиссер: Соловьев Александр Яковлевич
Художник: Колесникова Ольга Владимировна
2 марта 2008 года на сцене Саратовского академического театра юного зрителя состоялась премьера спектакля по пьесе великого русского драматурга А.Н.Островского «Поздняя любовь». Режиссёр — А.Я. Соловьев, художник —  О.В. Колесникова, музыкальное оформление — С. Ткачев, подбор песен — В. Самохина, хормейстер — Н. Голубева.
Саратовский ТЮЗ на протяжении всей своей истории неоднократно обращался к творчеству А.Н. Островского. Великий русский драматург волею судеб является той знаковой фигурой, которой вот уже на протяжении полутора веков измеряют современность. Кажется, только появившись на свет, пьесы Островского обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщены характеры его героев.
Пьесу Островского «Поздняя любовь» (сцены из жизни захолустья в двух действиях,  1873), равно как и  другие пьесы драматурга, такие как «Гроза», «Последняя жертва», «Бесприданница» можно было бы объединить общим подзаголовком «Женский вопрос в России». В этих произведениях не только запечатлён колорит русской жизни в многообразии судеб, бытовых и психологических оттенков, но также представлена и галерея  многочисленных женских образов. Это и охваченные страстью к «деланию денег» своевластные, жестокие и мечущиеся героини, и нежные, чувственные представительницы прекрасного пола, и многочисленные служанки, приживалки и богомольные странницы. Сюжет «Поздней любви» закручен у Островского, как в хорошем детективе. Здесь есть и добровольные жертвы во имя любви, и подлог, и кража, и финальный хеппи-энд, в котором влюбленные соединяются, а старики уходят на покой.
Главное в  пьесах Островского — не быт, который чаще всего выводят на первый план, а поэзия и страсть. «Поздняя любовь» как раз сочетает в себе тихость и страстность, и является одним  из самых трогательных, сокровенных сочинений Островского. Театр пытается найти эту тонкую грань, совместив бытовое течение истории с поэтичностью, сентиментальностью и пронзительностью. Островский современен и необходим нашему театру. Его особая мера психологизма еще очень многому может научить и артиста, и зрителя.

 Актеры:
Фелицата Антоновна Шаблова-хозяйка небольшого деревянного дома Шанина Виктория Викторовна
Герасим Порфирьич Маргаритов-адвокат из отставных чиновников Емельянов Валерий Николаевич
Людмила-его дочь Климова (Селиванова) Марина Геннадьевна
Бескровная Анастасия Сергеевна
Дормидонт-младший сын Шабловой, в писарях у Маргаритова Селиванов Михаил Олегович
Николай Андреич Шаблов-старший сын Шабловой Егоров Владимир Владимирович
Варвара Харитоновна Лебедкина — вдова Волошина Жанна Васильевна
Онуфрий Потапыч Дороднов-купец Конев Владимир Иванович
Варенов Алексей Николаевич
Горничная Гусева Лидия Федоровна
Ноя
6
Пн
Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями @ ТЮЗ, Большая сцена
Ноя 6 @ 11:00 – 13:00
Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями @ ТЮЗ, Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор сказки: Лагерлёф Сельма
Автор пьесы: Соловьева Мария Михайловна
Режиссёр: Кузин Артем Евгеньевич
Художник-постановщик: Колесникова Ольга Владимировна
Художник по свету: Шлыков Максим Александрович
 Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселева представляет спектакль-сказку «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» (пьеса М.Соловьевой по мотивам сказки С.Лагерлёф), премьера спектакля состоялась 25 декабря 2013 года. Режиссёр – Артём Кузин, художник-постановщик — Ольга Колесникова, композитор — Михаил Третьяков, художник по свету — Максим Шлыков, видео-художник — Андрей Лапшин, пластика — Алексей Кривега. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ.
Несмотря на то, что повесть шведской писательницы Сельмы Лагелёф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» была задумана как учебная книга, которая в увлекательной форме знакомит детей с историей и географией Швеции, сказка о приключениях Нильса получила самое широкое признание по всему миру. Повесть, написанная в 1906 году, до сих пор захватывает своим изобретательным сюжетом, необычными персонажами и не теряет актуальности, ведь она рассказывает детям о честности, ответственности, доброте и смелости. Неслучайно именно Сельма Лагерлёф в 1909 году стала первой в истории женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе.
Пьесу по мотивам повести написала молодой саратовский драматург Мария Соловьева, уже известная юным зрителям, как автор историй о невероятно обаятельном злодее Скучномраке, могущественных волшебниках и необычных тёзках – Зайце Сережё и Волке Серёже, героях новогоднего представления «В новом доме Новый год» и спектакля «Как найти дорогу к солнцу?».
Приготовила премьеру хорошо знакомая саратовцам постановочная группа. Режиссёр спектакля — артист театра, преподаватель Театрального института Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова Артём Кузин. В разные годы на сцене ТЮЗа Киселева шли его спектакли, поставленные как со студентами консерватории, так и с труппой театра: «Небо над ними» Н. Садур и Т. Ульямс (2005), «По зеленым холмам океана» С. Козлова (2005), «Река на асфальте» Д. Липскерова (2009), «Безрукий из Спокана» (2013). Он также выступал в качестве постановщика спектаклей по сказкам Марии Соловьевой — «В новом доме Новый год», «Как найти дорогу к солнцу?» — и новогоднего спектакля на Малой сцене «Ёжик и ёлка» по пьесе С.Козлова, который в 2012 г. был доработан из эскиза творческой лаборатории «Четвертая высота». Как и в предыдущих режиссёрских работах Артёма Кузина в ТЮЗе, художником-постановщиком сказки «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» выступает Ольга Колесникова, на счету которой несколько десятков спектаклей, оформленных во всех без исключения театрах города Саратова. Музыку к спектаклю написал молодой композитор, артист ТЮЗа, Михаил Третьяков.
Спектакль «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» рассказывает историю о мальчике-хулигане, жизнь которого перевернулась с ног на голову после встречи с могущественным волшебником. Нильс не поверил в волшебные силы незнакомца — ведь чародей был всего лишь гномом, ростом с моток ниток. Но гном был действительно очень могущественным, и к тому же хитрым волшебником, и Нильс, сам того не заметив, сам наложил на себя заклятье. Чтобы получить шанс снять заклятье и вернуться к своей обычной жизни, Нильсу пришлось отправиться в долгое и опасное путешествие со стаей диких гусей, во время которого он успел открыть большой секрет, побывать на необычном празднике, в одиночку победить целую армию и научиться самому важному — настоящей дружбе, доброте, взаимовыручке. Путешествие Нильса — это одновременно и хроника взросления, и драма храбрости, и история мудрости, и притча о человечности.
Постановка спектакля «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» — это ещё и поиск обновленного языка для современного детского театра. Активно используя последние технические достижения Большой сцены нового ТЮЗа, режиссёр оставляет пространство для фантазии и воображения. Артём Кузин сочетает современные технологии и атмосферу классической «тюзовской» сказки, невероятные приключения и зрелищные сцены с лирическим настроением и философским взглядом на мир. Спектакль рекомендован детям младшего школьного возраста, возрастная категория (6+).
Актеры:

Нильс, птица на празднике Бескровная Анастасия Сергеевна
Топчева Кристина Валерьевна
Мартин Коренев Андрей Сергеевич
Лесной гном Третьяков Михаил Александрович
Акка Кебнекайсе Шанина Виктория Викторовна
Ханс Карабанов Алексей Николаевич
Ардвид Щедрин Антон Юрьевич
Арвен Волошина Жанна Васильевна
Яксанова (Шанина) Вера Сергеевна
Бригитта Богданова Анна Александровна
Элиот Мещерякова Юлия Сергеевна
Протасова Ирина Владимировна
Лис Кривега Алексей Владимирович
Сорока, птица на празднике Соседова Анна Вячеславовна
Аист Эрменрих Яксанов Артем Михайлович
Орёл Горго Егоров Владимир Владимирович
Тётушки Совы Кутенёва Евгения Игоревна
Федорова (Кутина) Ольга Валентиновна
Главный крыс Степанов Александр Юрьевич
2-й крыс-стражник, птица на празднике Тремасов Александр Сергеевич
Селиванов Михаил Олегович
Старосветская любовь @ ТЮЗ.Большая сцена
Ноя 6 @ 18:00 – 20:30
Старосветская любовь @ ТЮЗ.Большая сцена | Саратов | Саратовская область | Россия

Автор: Гоголь Николай Васильевич
Режиссер: Петров Александр Васильевич
Художник: Фирер Владимир Ильич
Композитор: Ткачев Сергей Владимирович
«Шутливая, трогательная идиллия, которая заставляет нас смеяться сквозь слезы грусти и умиления…»
А.С. Пушкин о повести Н.В. Гоголя «Старосветские помещики».
Спектакль «Старосветская любовь» был поставлен на сцене Саратовского ТЮЗа более 10 лет назад, в уже «далеком» по современным меркам 1996 году. «Старосветская любовь» — сценическая фантазия Б. Федотова по мотивам повести Н.В. Гоголя «Старосветские помещики»,  режиссер — петербуржец А.В. Петров, художник-постановщик — заслуженный художник РФ В.И. Фирер, композитор — С.В. Ткачев, хормейстер — Н.А. Голубева, но его популярность у зрителя всё также велика. Классическая постановка, затрагиваемые в ней вечные вопросы о жизни, любви и смерти и гоголевский добродушный юмор неизменно привлекают внимание педагогов и школьников, превращая этот спектакль в один из важнейших уроков в программе нравственного воспитания юного зрителя.
Н.В. Гоголь, великий русский писатель, один из родоначальников русского критического реализма, для театра важен в первую очередь как автор знаменитого «Ревизора». Но Гоголь театрален не только в пьесах, его повести и рассказы, и даже знаменитый роман «Мертвые души» благодаря яркой фантазии автора и всегда детальной проработке каждого эпизода легко и органично смотрятся на сцене.
«Старосветские помещики» — одна из самых лирических повестей Гоголя, это миргородская идиллия, мир, полный покоя и тихого размеренного счастья, мир вне времени. Сюжет повести восходит к греческому мифу, это история, которая никогда не может устареть или выйти из моды. Место действия в повести и в спектакле — уединенный домик, почти крошечное поместье двух милых «старичков» — Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны, любящих супругов, рачительных хозяев. Они давно не интересуются потрясениями «большого мира», в их доме нет места суете, это царство богатых обедов, неспешных разговоров о пустяках и о хозяйстве, царство трогательной любви и тихого счастья, которые они смогли провести сквозь свои жизни. Тем и привлекает зрителя жизнь Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны, что никогда бурный водоворот времени и современной жизни не захватит их мирок, он навсегда застыл в блаженной неге безвременья.
Спектакль «Старосветская любовь» — это классическая театральная постановка, как и её герои, не приемлющая скандальных экспериментов, сосредоточенная на исследовании внутреннего мира героев, как в и гоголевской повести внешнее действие в ней сведено к минимуму. Неизменный успех и долголетие спектаклю обеспечивает блистательная игра народного артиста РФ Ю. Ошерова и народной артистки РФ, лауреата Государственной премии РФ им. К.С. Станиславского С. Лаврентьевой. В созданных ими образах столько душевной теплоты, искренности и глубокой жизненной правды, что, раз посмотрев этот спектакль, уже сложно будет представить себе других Афанасия Ивановича и Пульхерию Ивановну. И название спектакля не случайно не совпадает с названием гоголевской повести, в первую очередь это спектакль всё-таки о любви. О любви, которую двое сумели пронести через всю свою жизнь, жизнь тихую и мирную, светлую и покойную…
Актеры: 

Повествователь Емельянов Валерий Николаевич
Пульхерия Ивановна Ошерова (Лаврентьева) Светлана Васильевна
Афанасий Иванович Ошеров Юрий Петрович
Молодая Бескровная Анастасия Сергеевна
Молодой Тремасов Александр Сергеевич
Колядки Пантелеева Нина Федоровна
Логинова (Лисенко) Ольга Дмитриевна
Самохина Ольга Анатольевна
Карельских Александра Михайловна
Мещерякова Юлия Сергеевна
Топчева Кристина Валерьевна